NOTRE HISTOIRE

CHECK-UP IDENTITAIRE

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Ils sont tous les deux comédiens. Leur histoire a commencé à Avignon. Alors quand leur fille de 10 ans les oblige à faire un "check-up identitaire", ils mettent en scène leur histoire d'amour. Point de récit à l'eau de rose mais une évocation frontale de la difficulté de construire un couple lorsque les deux viennent d'horizon non seulement différents mais surtout que tout semble opposer. Stéphane est français et juif sépharade. Jana est allemande et athée. Il s'appelle Schoukroun, le Dupont sépharade. Elle s'appelle Klein, le Dupont allemand.

La pièce est construite comme la répétition d'un spectacle qui se construit devant nos yeux. Ils se racontent, revisitent leur histoire. Et l'on voit bien que la mémoire est sélective et que chacun a sa propre vérité ! Ils se chamaillent, s'opposent, se remémorent leurs questionnements, les oppositions qu'ils ont affrontés.

Le histoire placée sous le prisme de la grande Histoire nous questionne : que gardons nous de ce que l'histoire a fait à notre famille ? Que voulons-nous transmettre ? C'est aussi en réaction aux réponses de l'intelligence artificielle de Siri et d'Alexa que se construisent leurs réponses.

Dans un décor en chantier, dans lequel les caches sont multiples sous les bâches en plastique, dans les amoncellements, est-ce sur les ruines de notre Histoire commune que nous construisons notre présent et notre futur ?

En bref : une évocation touchante d'une histoire construire sur ou malgré les injonctions de notre Histoire commune. Un questionnement sur la transmission entre génération.

Notre histoire, de et avec Jana Klein et Stéphane Schoukroun, assistanat Baptiste Febvre, regard dramaturgique Laure Grisinger, collaboration artistique Christophe Lemaitre, scénographie/plasticienne Jane Joyet, lumières Léandre Garcia Lamolla, création sonore Pierre Fruchard, création vidéo Frédérique Ribis, conseiller interlligence artificielle Nicolas Zlatoff

C'EST OU ? C'EST QUAND ? 

Avignon Off 2022

Le 11

Du 7 au 2 juillet 2022 - 15h30 - durée 1h10

relâche 12-19-26

HERMANN

 EMOUVANTE REVERIE

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Léa est neurologue dans un hôpital du nord de la France. Un soir, en quittant son travail, elle passe devant le bureau d'un collègue et entend une voix et une phrase qui vont la projeter 13 ans en arrière. Flashback : nous voici dans le sud de la France. Léa est une jeune interne en gériatrie. Un jour un jeune homme est amené. Il souffre de trouble de la mémoire, ne sait plus d'où il vient, qui il est. IL sait quelques mots de russe et ne se rappelle qu'un seul nom : Olia, un amour perdu. Léa ne peut se détacher de ce patient. Il y a une Olia proche, l'épouse de Daniel Steiberg, un cardiologue de l'hôpital. Olia vient rencontrer Hermann mais nie le connaître.

La suite du récit est comme un voyage, une rêverie mélancolique. Une quête pour retrouver l'amour absolu. Dans un décor sombre, fait de cloisons sur trois côtés et d'un voile de projection en avant-scène, quatre personnages évoluent autour du sentiment amoureux : Léa, Daniel, Olia et Hermann. De récit en confidence, le spectateur est happé par ce voyage au creux des sentiments, un voyage dans le temps, un voyage dans l'espace, témoin de la force du désir qui se joue de la réalité. L'amour est-il plus fort que tout, plus fort que l'oubli, plus fort que le temps, plus fort que l'espace, plus fort que la maladie ?

La mise en scène de François Rancillac est très esthétique, subtile. Elle crée une atmosphère troublante. Le quatuor de comédiens est remarquable : Claudine Charreyre (Léa), Daniel Kenigsberg (Daniel) Lenka Lutakova (Olia) et le troublant Clément Proust (Hermann). La justesse de leur jeu nous transporte dans cette émouvante rêverie.

En bref : l'histoire d'un amour absolu, une quête qui nous transporte dans le temps et dans l'espace, une rêverie romantique, un très beau moment de théâtre.

Hermann, de Gilles Granouillet, mise en scène François Rancillac, avec Claudine Charreyre, Daniel Kenigsberg, Lenka Luptakova, Clément Proust, scénographie Raymond Sarti, Lumière Guillaume Tesson, création son Sébastien Quencez

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2022

La Manufacture (Patinoire)

du 7 au 26 juillet 2022 - 19h30 - 2h (trajet compris)

Relâche 13-20

crédit photo @Christophe De Lage

CEREBRUM, LE FAISEUR DE REALITE

 LE CERVEAU, CET ILLUSIONISTE

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"Et si la réalité n'était qu'une fabrication de notre cerveau ?". C'est en 2015 que Yvain Juillard créa ce spectacle-conférence en 2015. C'est au cours d'une visite d'une exposition que lui est venue l'idée du spectacle. Une urne permettait à chaque enfant qui le souhaitait de déposer sur un papier la réponse à cette question : "comment vois-tu le monde dans 100 ans". Le papier tiré au hasard par Yvain Juillard disait :"il n'y aura plus d'hommes". Le scientifique s'est alors demandé ce qui a pu formater le cerveau de cet enfant pour qu'une telle réponse soit formulée.

Celui qui a été comédien pour Joël Pommerat est un biologiste de formation. C'est son goût pour la transmission qui a poussé Yvain Juillard à concevoir cette conférence spectacle sur le cerveau. De manière ludique, par le biais d'expériences impliquant le public ou dans lesquels il se met lui-même en scène, il nous dévoile ce qu'à ce jour nous savons du fonctionnement de cet organe si vital et si mystérieux.

Tout scientifique le sait bien : il n'y a pas de vérité quand il s'agit de science. Chaque certitude, chaque postulat démontré peut être remis en cause par une nouvelle découverte. La rigueur de la démonstration n'en fait pas moins un moment agréable et distrayant. L'orateur maintient notre attention de bout en bout, maniant humour et sérieux pour aiguiser notre curiosité. Si le spectacle manque parfois de rythme, l'oeil pétillant de Yvain Juillard et son sourire parviennent néanmoins à nous captiver tout du long.

En bref : une conférence-spectacle qui nous rend plus savant, fait avec humour et passion.

Cerebrum, le faiseur de réalité, texte, mise en scène et jeu Yvain Juillard

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2022

Théâtre la Reine Blanche

Du 7 au 25 juillet - 14h25 - durée 1h15

Relâche 12 et 19 juillet

POURQUOI JESSICA A-T-ELLE QUITTE BRANDON ?

 INGENIEUX, ORIGINAL, INSTRUCTIF

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Voilà un titre qui intrigue, qui sonne comme un mauvais soap opéra. Si ce spectacle n'était pas présenté à La Manufacture il est probable que je passerai mon chemin. Et ce serait une erreur. Autre question posée dès les premières minutes à propos d'une image projetée sur l'écran en fond de scène : "voyez-vous une enfant ou un chien ? Et qu'est-ce qui différencie une enfant d'un chien ?". Question incongrue ? A la fin du spectacle vous y repenserez et rétrospectivement regarder l'image sous un autre angle.

La scène est remplie de technologie : ordinateurs, écrans, jeu vidéo, synthé. Pierre et Manu nous accueillent et l'humour belge en tarde pas à pointer son nez : Pierre joue à Duck Hunt alors que le public s'installe. Après nous avoir présenté le contexte, ce café dans lequel la rupture entre Jessica et Brandon est intervenue, ils nous lancent dans leur enquête : qu'est-ce que Brandon a bien pu raconter à Jessica pour qu'elle se décide à le quitter soudainement ?

Ne comptez pas sur moi pour vous donner la réponse. L'histoire que nous racontent Pierre et Manu est si bien ficelée que livrer trop d'informations serait faire injure à leur travail. On se contentera de dire, comme c'est annoncé dans le pitch, que Brandon est un lanceur d'alerte. Pour nous amener à comprendre pourquoi Jessica l'enquête se décline en plusieurs chapitres ("Les jeux vidéo", "Mythologie et rumeurs du monde", "l'effet cercueil et la guerre propre"., "La vraie intimité de Brandon") qui permettent non seulement de donner corps au personnage de Brandon, mais aussi à replacer son histoire dans un contexte global.

Le spectacle se base sur une histoire vraie et réussit non seulement à nous divertir par sa mise en scène pleine d'humour et de réflexion bien plus intelligentes qu'il n'y paraît, mais aussi à nous apporter des informations très enrichissantes. Tout est finement pensé, réfléchit. Les deux auteurs / interprètes savent parfaitement où ils veulent nous mener et réussissent avec brio à nous surprendre.

En bref : un spectacle intelligent avec un titre en total décalage par rapport au sujet grave qu'il traite. Une enquête théâtrale qui diverti tout en questionnant. Du très beau travail. 

Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? de et avec Pierre Solot et Emmanuel De Candido, co-mise en scène Olivier Lenel, lumières Clément Papin, scénographie Marie-Christine Meunier, dramaturgie sonore Milena Kipfmüller.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2022

La Manufacture

Du 7 au 26 juillet 2022  - 17h35 - Durée 1h27

Relâche 13 - 20

Crédit photo @Lionel Devuyst

OUBLIE-MOI

 AMOUR, TOUJOURS !

Comme il est beau ce couple qui se rencontre dans cette boîte de nuit. Evidemment au départ ce n'est pas gagné tant ils semblent si différents. Mais ils ont le même grain de folie qui va les souder, leur faire vivre une histoire d'amour hors norme, unique, magique. Une histoire qui ne s'oublie pas. Et pourtant...

Marie-Julie Baup et Thierry Lopez ont adapté le roman de Matthew Seager "In other words". Un projet mené de bout en bout puisqu'ils sont aussi les metteurs en scène et acteurs de ce huis clos. Dans un décor ultra contemporain, le couple évolue dans un univers qui leur est propre, vivant en parfaite symbiose une histoire d'amour, une histoire d'oubli, une histoire de maladie qui arrive trop tôt, qui bouffe petit à petit leur bonheur. L'histoire d'une maladie qui s'invite, qui tente de modifier les caractères, qui les met à l'épreuve, qui commence par une broutille et s'installe irrésistiblement. En dire plus serait divulgacher.

La mise en scène, qui manque parfois de dynamisme, alterne scènes de dialogue et adresse au public. On partage les émotions d'Arthur et Jeanne dans leurs échanges mais aussi dans le ressenti qu'ils nous expriment au travers d'un micro en avant-scène, à cour ou à jardin. Le tout sans jamais tomber dans le mélodrame.

La mise en lumière de Moïse Hill nous dessine la vie en rose, en rouge, en bleu en venant peindre l'intégralité d'un décor monochrome. Étrange impression, entre rêve et réalité. L'essentiel de l'action se passe dans l'appartement du couple. Ils forcent l'admiration, notamment Jeanne, par leur force de caractère, leur résilience, la patience et l'abnégation de Jeanne et leur amour absolu, solaire, qui rayonne et nous éclaire.

En bref : Elle est triste cette histoire d'amour. Elle est pleine de folie, de tendresse, de courage et de résilience.  Mais elle est si belle est si magnifiquement interprétée par Marie-Julie Baup et Thierry Lopez.

Oublie-moi, de Matthew Seager, adapté, mis en scène et interprété par Marie-Julie Baup et Thierry Lopez, costumes Michel Dussarrat, scénographie Bastien Forestier, Lumières Moïse Hill, création sonore Clément Leotard, assistante à la mise en scène Pauline Tricot

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Festival Off 2022

Théâtre Actuel

Du 7 au 30 juillet 2022 - 11h55 - durée 1h15

Relâche 11 - 18 - 25

Crédit photo : Frédérique Toulet

ANGELA DAVIS, UNE HISTOIRE DES ETATS-UNIS

UNE VIE DE COMBATS

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L'histoire d'Angela Davis c'est l'histoire des combats d'une vie dans des Etats-Unis en perpétuelle évolution ou révolution, y compris ses retours en arrière. Militante communiste, féministes, ex-membre des Blacks Panthers, recherchée pendant des années par le FBI, activiste, intellectuelle, elle reste la personnalité préférée des Américains. Pourtant longtemps ses combats ont été loin de faire consensus autour d'elle.

Très tôt elle prit conscience de sa condition de femme noire dans un pays où, dit-elle, "le racisme est structurel", inscrit "dans l'ADN de nos sociétés". De sa vie elle a fait une arme pour défendre les droits  et faire entendre les voix des minorités, luttant contre toutes les formes de discriminations, "point d'intersection politique et combattante des luttes pour tous les opprimés". De ses seize mois d'emprisonnement pour un crime qu'elle n'a pas commis et qui lui fit frôler la peine de mort, elle gardera un engagement anti-incarcération.

Le spectacle, présenté comme une conférence, est tout aussi fort que la vie d'Angela Davis. Le texte, commande faite à Faustine Noguès, est dense, intense. Il fait totalement écho aux images qui sont projetées sur le fond de scène. Des images symboliques comme les poings levés des athlètes noirs nord-américains aux J.O. de 1968.

La mise en scène de Paul Desveaux s'appuie sur le texte, la vidéo mais aussi une composition musicale de Blade AliMBaye, portée par la voix grave de rappeuse d'Astrid Bayiha. La comédienne impressionne par sa présence scénique, par la force qui se dégage de sa composition, de son regard ferme, froid et chaud à la fois. Elle nous parle de la vie d'Angela Davis, de son parcours d'intellectuelle, d'activiste, et de son engagement politique. Entre poésie et musicalité on est fasciné tant par le personnage d'Angela Davis, qui marquera de nombreuses générations, que par la prestation d'Astrid Bayiha.

En bref : un spectacle dense qui rend hommage à une combattante hors normes des droits des minorités. Astrid Bayiha, entre récit politique, poésie et musicalité, incarne avec force et conviction une Angela Davis exemplaire.

Angela Davis, une histoire des Etats-Unis, de Faustine Noguès, sur une idée de Véronique Felenbok et Paul Desveaux, mise en scène Paul Desveaux, avec Astrid Bayiha, musique, direction musicale et coaching chansons Blade AliMBaye, lumière Laurent Schneegans, images Jérémie Levy.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2022

Théâtre des Halles

Du 7 au 30 juillet 2022 - 14h00 - Durée : 1H

Relâche 13 - 20 - 27

Tournée : 

Princeton - USA - 20 & 21/09/2022

Massachusetts International Festival of Arts - USA - du 30/09 au 04/10/2022

Crédit photo @Jeremie Levy

LA VIE EST UNE FÊTE

UNE COMEDIE MILITANTE

"La vie est une fête, habille-toi pour ça" disait Audrey Hepburn. Pour Romain la vie est belle. Nous sommes en 2019 et à 40 ans il a enfin trouvé sa place dans la vie. L'occasion de retracer son parcours, depuis sa naissance en 1973 dans une famille tranquille, banale, en province, une famille un peu vieille France. Mais sa mère voulait une fille. Elle ne parvient pas à créer un lien avec son bébé et sombre petit à petit dans une dépression qui ne la quittera jamais. Romain ne se laisse pas abattre. Il sait qu'un jour sa mère saura l'accueillir. Et puis il y a son père, attentionné, aimant, qui à chaque anniversaire lui offre un appareil lié à la musique. Et il y a les amis, les amours, Bowie. La découverte de la musique et de la personnalité de ce dernier est aussi pour Romain le début d'un questionnement sur sa sexualité. Et puis il y a la rencontre avec celui qui sera l'amour de sa vie.

Mais Romain veut être libre. Les combats qu'il voit autour de lui ne sont pas les siens. Jusqu'au jour où la discrimination sera plus forte et plus injuste et où il se lancera lui aussi dans le combat. Des années 1970 à aujourd'hui, Romain va nous faire traverser les décennies de lutte de la communauté homosexuelle pour ses droits. La vie de Romain c'est aussi le questionnement de l'engagement lorsque l'on appartient à une minorité.  Ces années qui défilent avec le rappel des évènements phares sont aussi celle où se sont joués des combats forts pour la cause homosexuelle, de batailles décisives, avec de grandes victoires. Mais Lilian Lloyd nous rappelle aussi que ces victoires restent fragiles.

D'un sujet grave l'auteur fait une comédie où l'on rit souvent, où l'on est émus parfois, où l'on pleure aussi. Avec la mise en scène rythmée de Virginie Lemoine, la pièce est menée tambour battant et dans la joie. Oui, c'est bien la légèreté qui l'emporte, mais sans occulter le questionnement pour chacun. La sensibilité de Lilian Lloyd et de Virginie Lemoine ne pouvait que donner un beau résultat. D'autant plus qu'ils se sont appuyés sur 5 comédiens et comédiennes aguerris à ce type d'exercice. Je n'ai pas compté le nombre de personnages qui se succèdent dans la vie Romain, mais je retiens notamment Valérie Zaccomer en inénarrable mère dépressive ; Ariane Brousse tout aussi engagée en tant que femen que comme fervente opposée au mariage pour tous ; Benjamin Tholozan en ami de toujours marié à une extrémiste tyrannique, Alexis Victor aussi touchant en père sensible qu'en amant engagé.

Et puis il y a l'immense sourire de Julien Alluguette, ses yeux pétillants de joie, son jeu naturel, l'amplitude des émotions qu'il nous transmet. Il compose un Romain extrêmement attachant, fils, gendre, amant, frère, ami idéal, à qui l'on pardonne tout tant il rayonne de joie de vivre.

En bref : sur un sujet grave "La vie est une fête" est un très joli moment de théâtre, tout en émotion et sensibilité, porté par cinq comédiens dynamique et juste, et démontre, s'il le fallait, qu'une comédie peut aussi être du théâtre engagé.

La vie est une fête, de Lilian Lloyd, mise en scène Virginie Lemoine, avec Julien Alluguette, Ariane Brousse, Benjamin Tholozon, Alexis Victore et Valérie Zaccomer.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2022

Théâtre Actuel 

Du 7 au 30 juillet 2022 - 13h40 - durée 1h15

Relâche 12 - 19 et 26

Crédit photo @Frédérique Toulet

LE CHAMPS DE BATAILLE

FAMILLE, JE TE HAI-ME

Il a la quarantaine bien entamée, une vie de famille comme beaucoup : une femme qu'il aime, deux enfants qu'il adore. Seulement la vie familiale est devenue bien compliquée. Le couple est sur la pente descendante et l'aîné des enfants, son fils, est en pleine crise d'adolescence. Un seul refuge pour trouver un peu de paix loin des portes claquées par l'adolescent et les prises de tête avec le conjoint : les toilettes.

C'est assis sur le trône des WC que ce père nous raconte ce qu'est devenue sa vie. Essayant en vin de trouver du calme dans un documentaire sur un train bien dépaysant, il revient constamment sur ce qui l'attend derrière la porte. 

On sent le vécu dans le texte de Jérôme Collin. Avec ce qui caractérise l'humour belge il y a beaucoup d''autodérision mais aussi une grande dose d'émotion. Thierry Hellin incarne avec justesse ce père tiraillé entre ses aspirations profondes : le souvenir de l'adolescent qu'il a été et cet amant qu'il veut encore être, et ses responsabilités de père de famille. Le jeune hippie qui séduit Léa il y a 20 ans, l'adolescent rebelle qui refusait l'école, s'est transformé en un adulte qui doit faire rentrer ses enfants dans les règles édictées par une institution qu'il rejetait autrefois. Comment ne pas comprendre son fils, ce gentil garçon qui, du jour au lendemain, s'est transformé en adolescent en colère permanente, rejetant toute marque d'affection. Quant à son épouse Léa, il est prêt à tout pour la séduire à nouveau.

Tout le public se retrouve dans ce spectacle criant de justesse. On rit, on est ému aux larmes. Parent ou adolescent chacun se projette facilement tant le sujet est traité avec brio.

En bref : Thierry Hellin incarne avec justesse la crise d'adolescence telle que ressentie par un père lui-même en pleine crise de la quarantaine. Un spectacle plein d'humour et d'émotion. Une thérapie familiale salutaire.

Le champs de bataille, de Jérôme Colin, mise en scène Denis Laujol, avec Thierry Hellin, lumières Xavier Lauwers, vidéo Lionel Ravira, son Marc Dourtrepont

C'EST OU ? C'EST QUAND ? 

Avignon Off 2022

Le 11

Du 7 au 29 juillet - 12h25 - Durée : 1h

relâche 12 - 1 - 26

Crédit photo @Debby Termonia

LES MEMOIRES DE PAUL PALANDIN

 DANS LES MEANDRES DE LA MEMOIRE

Paul est un type plutôt banal. Il mène une vie tranquille entre sa petite amie et ses amis Auguste et Suzanne. Mais Paul voit un psy. En fait Paul a perdu la mémoire. Malgré les séances chez le psy, malgré les visites de ses amis, les souvenirs reviennent, partiellement, puis disparaissent. Pourquoi Paul a-t-il perdu la mémoire ? Pourquoi son esprit ne veut-il pas s'accrocher à ce qui lui revient ?

Le récit commence par nous perdre, comme est perturbé la notion du temps dans l'esprit de Paul Palandin. Les courtes scènes sont des flashbacks sans succession chronologique. Petit à petit les pièces du puzzle vont se mettre en place, notamment grâce à une pianiste aveugle que seul Paul peut voir, aiguillon et ressort comique de la pièce. Paul cherche-t-il à retrouver sa vie et son passé pour trouver le bonheur ou bien cherche-t-il son bonheur perdu et son cerveau refuse de rejoindre le présent par crainte de perdre ce sentiment de bonheur ?

La mise en scène de Christophe Canard et Constance Carrelet est bien rythmée. Elle s'inscrit dans un décor minimaliste où les changements se font à vu. L'écriture de Grégory Corre est déroutante au départ mais redoutablement efficace. L'histoire de Paul nous est distillée progressivement, avec un bon dosage d'humour et d'émotion. L'auteur nous tient en haleine de bout en bout, et nous promène dans des émotions variées.

La direction d'acteur participe à la justesse de la proposition. Tous sont dans le ton, qu'il s'agisse de Laetitia Vercken, lumineuse Rose, Sandra Colombo et Yannick Mazzilli, épatants Suzanne et Auguste, le couple d'amis proches, ou encore Emmanuelle Bougerol, impayable pianiste aveugle. Tous entourent Johann Dionnet qui interprète avec beaucoup de délicatesse et une large palette d'émotions.  

En bref : une belle comédie romantique qui nous pose également la question de notre appréhension du bonheur et de son opposé le malheur, portée par une belle distribution.

Les mémoires de Paul Palandin, de Grégory Corre, mise en scène Christophe Canarde etConstance Carrelet, avec Johann, Dionnet, Laetitia Vercken, Yannik Mazzilli, Sandra Colombo et Emmanuelle Bougerol.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2022

Théâtre des Béliers

Du 7 au 30 juillet 2022 - 16h00 - Durée 1h20

Relâche 12-19 et 26

LES RAISINS DE LA COLERE

MIGRANTS DE L'INTERIEUR

Qui n'a pas en mémoire le film de John Ford ou le livre étudié au collège ? Le film de 1940 était la seule adaptation, faite du vivant de l'auteur. Depuis le décès de John Steinbeck, jamais ses héritiers n'avaient accordé les droits d'adaptation sous quelque forme que ce soit. Il aura fallu des années de négociations à Xavier Simonin pour obtenir ces droits. Ses plus de vingt ans de carrière et son savoir faire auront permis la concrétisation de ce projet, et on ne peut que s'en féliciter. Après "L'or", d'après Blaise Pascal, que j'avais beaucoup apprécié dans le Off 2011, c'est donc un nouveau spectacle musical que nous propose celui qui a adapté, mis en scène et qui interprète ce seul en scène... ou presque.

Car ils sont 4 sur scène en fait : 1 comédien et 3 musiciens chanteurs. La scénographie reconstitue un environnement rural, avec des caisses en bois, de la paille. Seuls des micros vintage paraissent légèrement incongrus. Une musique country et une lumière chaude finissent de poser le décor et l'ambiance.

Xavier Simonin est le narrateur. Sa voix grave captive immédiatement. L'émotion du livre est présente tout du long du spectacle. Au travers cette fresque familiale et le parcours de la famille Joad, on suit le destin tragique des Oakies, ces familles qui abandonnent leurs terres de l'Oklahoma pour trouver une vie qu'ils espèrent meilleure en Californie. Métayers chassés par la misère et les tempêtes de sable qui dessèchent les sols et les récoltes, victimes de la crise de 1929, ils sont la douloureuse expression de la violence économique et sociale qui frappa les États-Unis avec la Grande Dépression qui succéda l'effondrement de la bourse. 

Xavier Simonin s'est associé au musicien Jean-Jacques Milteau pour ce spectacle où la musique est un personnage à part entière. Les chants en anglais sont soit la musique de Woody Guthrie, rendue populaire par Bob Dylan et Bruce Springsteen, soit des créations de Claire Nivard (guitare et chant) et Glen Arzel (multi-instruments et chant) qui sont inspirés des extraits du livre non repris dans la narration. L'imaginaire est dès lors porté non seulement par le récit mais également par la musique et le chant. Le trio de musicien est complété par Stephen Harrison à la contrebasse, au violon et au chant). 

De cette adaptation Xavier Simonin veut faire un lien avec le temps présent : les difficultés de l'agriculture, les périodes de sécheresse qui reviennent de plus en plus souvent, les migrations, la pauvreté et les inégalités qui croissent partout dans le monde. A travers la voix des Joad c'est celle de nombreux migrants, intérieurs ou autres, qui s'exprime.

En bref : une adaptation réussie en tous points. Une émotions authentique portée par un jeu, une musique et des chants qui portent haut le chef-d'œuvre de John Steinbeck.

Les raisins de la colère, d'après John Steinbeck, adaptation et mise en scène Xavier Simonin, direction musicale Jean-Jacques Milteau, avec Xavier Simonin, Claire Nivard, Stephen Harrison, Emmanuel Bertrand en alternance avec Glen Arzel

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2022

Le Petit Louvre

Du 7 au 30 juillet 2022 - 13h45 - durée 1h45

LA BOMBE HUMAINE

 LA FETE EST FINIE !

Des serpentins pendent du plafond, les confettis jonchent le sol, des verres sont abandonnés sur les tables,  c'est clair, la fête est finie. Elle est finie pour la planète en fait. C'est le message qu'Eline Schumacher et Vincent Hennebick veulent nous faire passer.

Pendant 1h30 de quasi-monologue d'Eline Schumacher, ponctué ou appuyé par la musique d'Olivia Carrère et Marine Horbaczewski, ou encore interrompu par un court dialogue avec Vincent Hennebick ou avec la régisseuse installée sur scène,  la comédienne, auteure et metteur en scène va empiler tout ce que nous savons aujourd'hui de l'anthropocène, la destruction de la nature et de notre planète (et même au-delà) du fait de l'activité humaine. Données techniques, statistiques, économiques (peu) se cumulent à quelques analyses d'économistes, sociologues ou philosophes. 

Par contre aucune mise en perspective, aucune théâtralité, aucune réflexion propre au collectif qui a créé ce spectacle. On empile les idées reçues, on s'autoflagelle collectivement mais on ne propose aucune réflexion hormis "l'utopie nous permet d'avancer". Soit ! Pour ma part, 1h30 d'ennui.

Au public qui applaudit debout j'ai envie de demander : et vous concrètement, vous faites quoi là,  en sortant de la salle, pour sauver la planète ? J'ai la réponse immédiatement par deux spectateurs sur le chemin de la sortie "Heureusement que pour les comédiens il y avait la clim. Ils devaient mourir de chaud avec leurs costumes".

End of the game. La fête est finie, bien finie, et il en faut plus qu'un spectacle si peu original et si peu abouti pour que la prise de conscience soit là.

En bref : un spectacle bavard, sans théâtralité, qui se veut prise de conscience sur les enjeux liés au climat, mais qui ne fait qu'effleurer les vrais questions.

La bombe humaine, de Vincent Hennenbicq et Eline Schumacher, mise en scène et jeu Vincent Hennenbicq, avec Eline Schumacher, régie et jeu Aurélie Peret, Musique Olivia Carrère et Marine Horbacsewski

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2022

Théâtre des Doms

Du 7 au 28 juillet 2022 - 16h30 - Durée 1h30

Relâche 12 - 19 - 24

COUPURES

LEVEZ-VOUS !

"Avez-vous l'impression que votre voix compte?". Au lendemain d'une élection législative qui ont vu un nouveau record de l'abstention la question est on ne peut plus d'actualité. C'est ainsi qu'est lancé "Coupures", création de la compagnie La poursuite du bleu. Une compagnie aux spectacles militants et engagés que je suis depuis plusieurs années.

Il va donc être question de politique dans ce spectacle. Dans un village rural on apprend que le maire écologiste a décidé seul d'accepte l'installation d'antennes relais nouvelle génération. Du haut de leurs 30m, elles apporteront une meilleure réception aux habitants. La réunion qui se tient ce soir réunit le conseil municipal, mené par son maire, jeune agriculteur bio et récemment devenu père de famille, l'association locale qui s'oppose au projet, et les administrés. Tous devront décider s'ils déposent ou non un recours contre le projet. Au fil de la soirée chacun va exposer son point de vue, à commencer par le maire. 

Sans manichéisme ni jugement, en exposant des faits, des situations, en argumentant de manière documentée, La poursuite du bleu fait la démonstration de la difficulté de la vie politique et de la vie démocratique. Qui décide finalement ? Les électeurs ? Les élus qui les représentent ? Le gouvernement central ou ses instances locales ? Quels sont le rôle et l'influence des lobbys, des industriels, des autorités de contrôle, des cabinets de conseils ? Et pour celui qui a été élu sur un projet, qu'est-ce qui le pousse au compromis ?

Après s'être intéressé à la productivité avec "l'inversion de la courbe", puis à l'écologie avec "Melone Blu", Samuel Valensi, coauteur ave Paul-Eloi Forget, nous interpelle sur le rôle (ou pas) du citoyen dans nos démocraties occidentales. L'écriture est intelligente, amenant chacun à s'interroger.

La mise en scène est dynamique, inventive. Sur un plateau presque nu, les scènes se suivent rapidement, changeant de lieu par un accessoire, une lumière. Dès les premières minutes le 4ème mur est rompu et le public impliqué personnellement dans cette histoire. Les six comédiens ne sont pas avares d'une belle énergie communicative. Ils créent une multitude de personnages que l'on va aimer ou détester, et maîtrisent parfaitement leur sujet, jouent avec nos émotions en agitant soit la corde sensible de l'affect soit l'humour face à des situations parfois ubuesques. 

Ce troisième spectacle de La Poursuite du Bleu me parait le plus abouti. Sans nul doute un des succès de cette saison à Avignon, et une compagnie à suivre.

En bref : La Poursuite du Bleu continue son travail militant avec un spectacle intelligent, satire de la démocratie européenne menée avec brio par une troupe dynamique et inventive. Coup de Coeur.

Coupures, de Samuel Valensi et Paul-Eloi Forget, mise en scène des auteurs, avec June Assal, Michel Derville, Paul-Eloi Forget, Valérie Moinet, Samuel Valensi, Lison Favard en alternance avec Emelyne Chirol

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2022

La Scala Provence

Du 7au 30 juillet 2022 - 10h00 - durée 1h30

Relâche 11 - 18 et 25

Crédit photo @Jules Depretz

Artemisia

#Metoo 1612

En 1612 à Rome se tint un procès hors du commun. La jeune peintre Artemisia Gentileschi accuse le peintre Agostino Tassi, maître peintre qui lui donnait des leçons de perspective, de l'avoir violée, d'avoir volé sa virginité, puis de lui avoir promis le mariage pour ne pas la déshonorer, sans avoir jamais tenu sa promesse. Devant le tribunal c'est la parole de la victime contre celle de l'artiste reconnu, peintre du Pape. Il l'accuse de mentir, d'avoir mauvaise réputation, de s'être donnée à de nombreux hommes et réfute avoir commit un quelconque acte sexuel avec la jeune femme. Elle crie son honnête, l'abus dont elle a été victime. Traitée en coupable plus que victime, elle subit la torture (pas lui, vous comprenez, il ne faudrait pas lui abîmer les mains à ce grand peintre !). Elle crie sa vérité : "c'est vrai, c'est vrai, c'est vrai".

Le procès eu un retentissement hors norme. Les minutes furent perdues, puis retrouvées partiellement. Le groupe Vertigo a basé son adaptation sur le livre d'Ellice Stevens et Billy Barrett, "It's true, it's true, it's true" et de la traduction du procès. Comme ce texte résonne cruellement en 2022 ! Quatre siècles plus tard on voit que rien n'a changé. La parole de la victime est traitée par le mépris, la justice se fiant dans un premier temps à la parole de l'homme de pouvoir et de renommée. La force d'Artemisia est sa conviction d'être dans son bon droit. Son intelligence et son habileté vont lui faire utiliser ses tableaux, notamment "Suzanne et les vieillards" pour démontrer son innocence et contrecarrer les témoignages qui l'accablent. Petit à petit elle va éclairer les propos tenus à son encontre, démontrer la jalousie de celui qui commença les dénigrements parce qu'elle s'était refusée à lui, la concupiscence des hommes vis-à-vis de cette belle jeune femme, l'envie que suscite son talent de peintre. Son violeur sera condamné. Le talent d'Artémisia sera reconnu et elle connaîtra une carrière brillante dans les différentes cour d'Europe.

La mise en scène est inventive, brillante. Elle se permet parfois des anachronismes, faisant le lien entre passé et présent, démontrant toute l'actualité du combat d'Artémisia. La reconstitution du tableau "Suzanne et les vieillards" est une belle idée. Les quatre comédiens sont justes, endossant des rôles multiples. Mention particulière pour Chloé Vivarès, incandescente Artemisia.

En bref : un spectacle fort sur les violences faites aux femmes. Portrait d'une peintre féministe du 17e siècle exemplaire, courageuse, qui fit de son œuvre l'outil de son combat.

Artémisia, d'après Ellice Stevens, Billy Barrett, traduction et mise en scène Guillaume Doucet, avec Philippe Bodet, Gaëlle Héraut, Bérangère Notta, Cholé Vivarès, création lumière Nolwenn Delcam-Risse.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon - Off 2022

Le Train Bleu

Du 8 au 27 juillet - 20h20 - durée 1h25

Relâche 14 - 21 juillet

EN CE TEMPS LA, L'AMOUR

 L'AMOUR D'UN PERE AU COEUR DE L'HORREUR

Alors qu'il devient grand-père, un survivant d'Auschwitz ressent le besoin de parler à son fils du voyage en train qui en 7 jours l'emporta vers le camp de la mort. Au milieu de l'horreur un père tente de permettre à son fils de vivre la vie à laquelle il avait droit. Alors que tous le croient fou, le père fait fi de sa peur pour faire briller l'espoir dans les yeux de son petit garçon de douze ans.

"En ce temps-là, l'amour" est un beau texte de Gilles Ségal, qui n'est pas sans rappeler "la vie est belle" de Roberto Begnini, On y retrouve ce même refus par un père de laisser la guerre et la folie des hommes abîmer l'innocence d'un enfant.

L'interprétation de David Brécourt est impeccable, parfaitement maîtrisée. La mise en scène de Christophe Gand est très classique, un peu lisse.

En bref : du bel ouvrage mais une impression de déjà-vu qui m'a empêché d'être emportée par l'émotion. 

En ce temps-là, l'amour, de Gilles Ségal, mise en scène Christophe Gand, avec David Brécourt

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Festival Off 2022

La Luna

Du 7 au 30 juillet 2022 - 18h00 - 1h10

Relâche 12 - 18 et 29

PORTRAIT DE RAOUL

 JE T'AIME A LA FOLIE LA VIE !

Raoul Fernandez n'a pas vécu une vie, il en a vécu 10 au moins, et tant encore à vivre. Qui aurait cru que le petit garçon de El Transito au Salvador qui aidait sa maman à coudre les costumes pour la fête de la Vierge connaîtrait un destin aussi lumineux ? 

J'ai toujours pensé que la chance n'arrive jamais par hasard, qu'elle est le fruit non-contrôlé de nos choix inconscients ou pas. La vie de Raoul Fernandez pourrait en être l'illustration. Troisième fils d'une famille qui n'a pas été épargné par le malheur, il rayonne et insuffle à ceux qui le croisent son optimisme et sa joie de vivre.

Sous la plume de Philippe Minyana et mis en scène par Marcial Di Fonzo Bo, il nous fait le cadeau d'un parcours qui sonne comme une ode à la joie de vivre. Raoul rêvait de la France. A peine débarqué il apprend le français au travers l'œuvre de Molière. Parce qu'il n'a peur de rien il saisit à bras le corps les occasions qui se présentent à lui. Et le voici couturier pour le génial Copi, puis pour l'exigeant Rudolf Noureev à l'Opéra de Paris. Quand Stanislas Nordey lui propose de jouer sur la scène de la Comédie Française il saisit la perche, même si ce ne sont que pour quelques lignes. Chaque rencontre est l'occasion d'une transformation, d'une mise à jour de ses capacités cachées.

La scénographie est aussi lumineuse et bigarrée que la personnalité chaleureuse et enjouée de Raoul. Lui qui vient d'un pays où la mort est omniprésente, lui le survivant d'une fratrie de trois, il a une foi dans la vie qui est une vraie leçon.

Et au-delà de la personnalité il y a le formidable comédien qui en deux secondes nous fait passer du rire aux larmes, qui se métamorphose continuellement sur scène. Est-il femme ou homme ? Qu'importe. Raoul nous bouleverse par son jeu généreux, authentique, sincère, chaleureux. Raoul est sensuel, drôle, émouvant, gracile, délicieux, félin, malicieux, mélancolique, nostalgique, tendre, lumineux, attachant, jamais vulgaire. Avec tous ses costumes il se met à nu devant nous, simplement. Et quand il récite le Misanthrope ou Phèdre, quand il chante dans sa langue natale, il nous touche en plein cœur. 

En bref : premier coup de cœur de ce festival #Off 2022 pour ce "Portrait de Raoul", tout en sensibilité, sensualité, délicatesse et émotion.

Portrait de Raoul - Qu'est-ce qu'on entend derrière une porte entrouverte ? de Philippe Minyana, mise en scène Marcel Di Fonzo Bo, avec Raoul Fernandez

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Festival Off 2022

Le 11

Du 7 au 29 juillet - 14h05 - durée 1h

Relâche les 12 - 19 et 26

CHASSER LES FANTÔMES - OFF 2022

LES HISTOIRES D'A...

Roxanne est dans un pays d'Afrique en ce 4 novembre 2008. Barak Obama est élu Président des Etats-Unis. Le premier président noir. Un vent nouveau souffle sur les Etats-Unis et sur le monde. Ce soir-là c'est la fête autour de Roxanne. Son regard croise celui de Marco. C'est le coup de foudre réciproque. Elle doit rentrer en France quelques jours plus tard, va se battre pendant des mois pour qu'il puisse la rejoindre. Lorsque ce jour arrive, l'amour est toujours là, mais différent.

Comment construire une vie à deux lorsque tant de choses séparent deux êtres, quand le poids de l'histoire, de la société, des cultures essaie de se mettre en travers ? Roxanne et Marco s'aiment, se sont aimés. De l'émerveillement de la découverte aux désillusions de la vie à deux, c'est tout le parcours d'une histoire d'amour qui est décrit avec précision et justesse. Entre narration et dialogue, en nous plongeant parfois dans l'esprit des deux personnages, le récit traverse les quatre saisons d'une histoire intime hantée par les fantômes de l'Histoire.

Le thème de la dualité est omniprésent. Les oppositions entre deux points de vue se juxtaposent : homme / femme, noir / blanc, travailleuse / sans emploi, artiste / commerciale matérialiste. Et pour couronner le tout le poids de la société : ils s'aiment, sans aucun doute. Mais cet amour est-il assez fort pour résister aux devoirs de Marco vis-à-vis de sa famille, à sa sensation d'être inutile parce qu'il ne peut plus exercer son métier, au regard des autres sur ce couple mixte, au désordre qui s'installe dans la vie bien rangée de Roxanne. Les non-dits se multiplient autant que les frustrations.

La scénographie joue sur ces différents plans et cette dualité en s'appuyant sur deux espaces en miroir, modulables et évolutifs. Une batterie surplombe la scène. La musique de Damien Ravnich rythme le récit autant que le texte d'Alhim Bah. Il se fait poésie ou est scandé avec des répétitions aux accents de Stanislas Nordey dans "Clôture de l'amour". Les phrases sortent rapidement comme l'urgence de l'amour entre Roxanne et Marco. 

Sophie Cattani et Nelson-Rafaell Madel ont un jeu très naturel. On sent les attractions, les doutes, les évitements, les envies, les luttent intérieures. La partition est parfaitement maîtrisée. La mise en scène de Antoine Oppenheim est rythmée, bien dosée. Mais en sortant du spectacle je me suis quand même demandé si la mixité, telle que présentée ici, fait beaucoup de différence pour cette histoire d'amour qui ressemble à beaucoup d'autres.

En bref : une réflexion intéressante sur la vie et la mort d'une passion amoureuse, sur nos différences au sein du couple, sur le poids de la société.

Chasser les fantômes, de Hakim Bah, sur une idée de Sophie Cattoni, par le collectif ildi ! eldi, mise en scène Antoine Oppenheim, avec Sophie Cattoni et Nelson-Rafaell Madel, avec la musique live de Damien Ravnich, scénographie, lumière et vidéo Patrick Laffont de Lojo.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Festival OFF

Théâtre des Halles

Du 7 au 28 juillet - 11h - les lundis, jeudis et samedi - 1h25

AVIGNON OFF 2022 - MES ENVIES - MES RECOMMANDATIONS

 LA JOIE ET LE PLAISIR DE SE RETROUVER...ENFIN

Après deux années consécutives sans Festival d'Avignon pour moi, l'envie est très grande de revenir cette année. Depuis septembre, au fil des mois, le manque et le besoin se sont à nouveau faits sentir. A quelques jours de l'ouverture du Festival d'Avignon et du Off ce satané virus qui bouleverse nos vies depuis plus de deux ans, semble reprendre de la vigueur et les annulations de spectacles commencent à se multiplier sur les scènes parisiennes. Je veux croire que nous allons vite revenir à de faibles taux de contamination pour profiter de la fête du théâtre, de nos vacances, du plaisir de voyager, de se retrouver, de partager, de découvrir, de vivre tout simplement.

Voici donc la liste de mes repérages, entre envies et chroniques des spectacles déjà vus.

Bon festival à tous et toutes

Le 11

11 Boulevard Raspail - 04 84 51 20 10 - Relâche les mardi 12 - 19 et 26

Comme tous les ans la programmation du 11 donne envie de squatter les lieux pendant deux jours complets. Mais avec seulement 4 jours sur place il faudra choisir. Voici la (longue) liste des spectacles qui me font envie dans l'offre de ce #OFF2022

Au nom du père - Ahmed Madani continue son travail sur l'identité. Un spectacle où la cuisine est un vecteur du récit d'une quête du père pour Anissa. Présenté comme une ode à la résilience et à la gourmandise

Du 7 au 29 juillet - Salle 2 - 9h50 - durée : 1h45

The game of Niebelungen - La légende des légendes germanique raconté par une suisse, en allemand : une combinaison "délirante et explosive". Chiche, histoire de me réconcilier avec l'allemand.

Du 7 au 29 juillet - Espace Mistral - 11h - durée 1h trajet compris

Pourquoi les lions sont-ils si tristes ? - Une réflexion sur la famille, la place du travail dans nos vie, vue par trois générations au chevet d'un homme en fin de vie. Pas une comédie mais une thématique si présente dans nos vies.

Du 7 au 29 juillet - Salle 2 - 12h - durée : 1h10

Le champs de bataille - C'est celui de la famille, celui qui oppose un homme de 40 ans à son couple en crise et à son fils adolescent. Sur le sujet de la violence de l'école et de la société on nous promet humour et poésie. Ma chronique #Coup2Coeur #OFF 2022 en cliquant ICI

Du 7 au 29 juillet - Salle 3 - 12h25 - Durée 1h10

2 sœurs - En terre irlandaise, Marc, ethnologue spécialiste des hystéries collective, retrouve le carnet intime d'une jeune femme disparue en 1953. Se pourrait-il qu'il s'agisse de la résurgence du massacre des sorcières ?

Du 7 au 29 juillet - Salle 2 - 13h35 - durée 1h15 

Portrait de Raoul - Philippe Mynyana + Marcial du Fonzo pour nous raconter le parcours de Raoul, sur le berceau duquel les fées se sont penchées pour guider sa vie dans le mode du costume au théâtre et à l'opéra. Si on ajoute les noms de Copi, Noureev et Nordey, on ne peut qu'être tenté. Ma chronique ICI - Coup de Coeur

Du 7 au 29 juillet - Salle 3 - 14h05 - 1h

Notre histoire - Stéphane est Juif, Jana est Allemande. Sous la pression de leur fille de 10ans ils vont revisiter leur histoire et la grande Histoire. Un questionnement sur la transmission, sur l'identité, sur la possibilité d'une histoire commune. Ma chronique en cliquant ICI

Du 7 au 29 juillet - Salle 3 - 15h30 - durée 1h10

Salina, les trois exils - Parce que je suis tombée amoureuse de la plume de Laurent Gaudé, le désir est grand d'aller découvrir cette adaptation de l'histoire de Salina, enfant abandonnée, élevée par sa Mamambala, mariée de force et rejetée par son clan.

Du 7 au 29 juillet - Espace Mistral - 21h15 - durée 2h

Les 3 soleils

4 rue Buffon - 2 salles - 04 90 88 27 33 - Relâche les mardi 

Comédiens - Reprise d'un succès créé au théâtre de la Huchette en 2018 et vainqueur de 5 trophée de la Comédie Musicale. Un spectacle réjouissant où tout est réussi.  Ma chronique ICI

Du 7 au 30 juillet - Salle 1 - 11h30 - durée 1h35

Gardiennes - Au travers du portrait de 10 femmes, sur 3 générations, Fanny Cabon dresse une fresque de l'intimité des femmes sur une siècle. Il y est question de grosses, d'avortement, de maternité et parfois d'amour. Bouleversant et drôle. Et surtout d'une actualité dramatique. Ma chronique ICI 

Du 7 au 30 juillet - Salle 3 - 15h05

Et Dieu créa le swing - Pour finir la journée sur une note plus légère et en musique. 3 chanteuses et un pianiste mis en scène par Alain Sachs pour un hymne à la voix.

Du 7 au 30 juillet - 21h30 - durée : 1h20

Théâtre Actuel

80 rue Guillaume Puy - 07 89 74 54 00 - 06 81 81 08 78 - Relâche lundi ou mardi

Oublie-moi : une histoire d'amour qui sonne comme "les histoires d'a". Avec Marie-Julie Baup et Thierry Lopez - Ma chronique séduite en cliquant ICI

Du 7 au 30 juillet - 11h55 - durée 1h15 - Relâche les lundi

La vie est une fête - de Lilian Lloyd, mis en scène par Virginie Lemoine. J'ai une tendresse particulière pour Lilian, et les mises en scène de Virginie Lemoine m'ont toujours émue. Deux bonnes raisons pour ne pas manquer ce spectacle. Ma chronique Coup de Coeur en cliquant ICI

Du 7 au 30 juillet - 13h40 - durée 1h15 - Relâche les mardi

La chambre des merveilles - Adaptation du livre de Julien Sandrel. Alors que son petit garçon est dans le coma suite à un accident, une mère découvre les rêves qu'il avait et va tenter de les lui faire vivre par procuration. On nous promet un spectacle qui nous remplira de joie et d'espoir.

Du 7 au 30 juillet - 15h30 - durée 1h25 - relâche les 10 - 17 et 24

Au coin de la lune

24 Rue Buffon - 04 90 39 87 29

Notre petit cabaret - Une fantaisie pour une mère et une fille, une grande comédienne (Béatrice Agenin) et sa fille chanteuse Emilie Bouchereau alias Milo. 

Du 7 au 30 juillet - 15h - durée 1h15

La Reine Blanche

16 Rue de la grande fusterie - 04 90 85 38 17

Cerebrum - "Et si la réalité était une fabrication de notre cerveau". Une présentation qui interpelle et un succès à Paris, mais manque de temps pour le voir. Séance de rattrapage ? Ma chronique en cliquant ICI

Du 7 au 25 juillet - 14h25 - durée 1h15 - Relâche les 12 et 19

Théâtre du Balcon

38 rue Guillaume Puy - 04 90 85 00 80

Festival Britannicus - La facétieuse compagnie "Les Epis Noirs" présente Racine dans une version dé-racinée et en-chantée. On connait leur folie. Que donnera cette version clownesque de la tragédie romaine ?

Du 7 au 30 juillet - 19h55 - durée 1h20

Dans la solitude des champs de coton - Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault présente une version dansée et théâtrale du magistral texte de Koltès. Une autre vision de l'affrontement entre le dealer et le client.

Du 7 au 30 juillet - 22h - durée : 1h15

Théâtre des Béliers

53 Rue du portail Magnanen - 04 90 82 21 07

Les mémoires de Paul Palandin - "c'est l'histoire d'un type qui perd la mémoire à chaque fois qu'il la retrouve". On me dit beaucoup de bien de ce spectacle. La mémoire est-elle notre avenir ? Ma chronique #Coup2Coeur #Off2022 en cliquant ICI

Du 7 au 30 juillet - 16h00 - Durée 1h20 - Relâche 12-19 et 26

Chien qui fume

75 rue des teinturiers - 04 84 51 07 48

La priapée des écrevisses - Andréa Ferréol endosse le rôle de la femme qui tua le président Félix Faure. Histoire d'une rupture amoureuse au sommet de l'Etat, un amour tarifé et passionnel. Et début d'une vie hors norme et mouvementée pour Marguerite Steinheil.

Du 7 au 30 juillet - 17h - durée 1h20 - relâche 12 - 19 -26

Les trois mousquetaires - 12 artistes sur scène, c'est suffisamment rare dans le Off pour être signalé. Un hommage au théâtre de tréteaux, de l'humour, des combats d'épée pour cette aventure théâtrale saluée par la critique et le public en 2021

Du 7 au 30 juillet - 21h15 - durée 1h40 - relâche 12 - 19 - 26

La Condition des Soies

13 rue de la croix - 04 90 22 48 43

Le choix des âmes - L'âme c'est un petit bout de bois essentiel dans un violoncelle. Dans un trou d'obus à Verdun deux hommes que tout oppose doivent dépasser leur divergence pour s'en sortir. Un texte humaniste et une belle interprétation. Ma chronique de 2017 à lire ICI.

Du 7 au 30 juillet - 13h35 - durée 1h10 - relâche 11 - 18 - 25

Le Montespan - Adaptation du roman de Jean Teulé. Trois comédiens, dont Michaël Hirsch, pour un petit bonbon d'humour et d'histoire qui respect l'esprit et l'humour de l'auteur. Une nomination bien méritée au Molières 2022 - Ma chronique conquise à lire ICI

Du 7au 30 juillet - 16h - durée 1h30 - Relâche 11 - 18 et 25

Les Doms

1bis rue des escaliers Sait Anne - 04 90 14 07 99

La bombe humaine - Un seul en scène sur le réchauffement climatique, et l'anthropocène, l'impact de l'homme sur l'écosystème terrestre. De quoi se confronter à nos contradictions tout en nous questionnant. Ma chronique déçue ICI

Du 17 au 30 juillet - 16h30 - durée 1h25 - relâche 12 -19 -24

La Factory

Fantasio - Emmanuel Besnault met en scène l'œuvre d'Alfred de Musset. Un conte philosophique vu par la Compagnie du Bel Eté dont la qualité du travail n'est plus à prouver. 

Théâtre de l'Oulle - Du 7 au 30 juillet - 13h05 - Durée 1h25 - Relâche 11 - 18 - 25

Surexpositions (Patrick Dewaere) - L'évocation de la carrière fulgurante d'un comédien unique, sensible, génie parti trop tôt, et d'une époque. J'ai toujours eu une grande admiration pour Patrick Dewaere. Alors quasi-immanquable.

Théâtre de l'Oulle - Du 7 au 30 juillet - 21h40 - Durée 1h50 - Salle - Relâche 11-18-25

Frère(s) - Le parcours de 2 amis, du CAP à la vie d'adulte. Complicité et émotion. Amitié et rivalité. Une présentation qui éveille ma curiosité

Chapelle des Antonin - du 7 au 17 juillet - 10h - durée 1h10 - Relâche 11

Cinq étoiles - La compagnie Dixit se demande ce que serait la vie dans un monde où les individus ne sont plus soumis à la notation par un algorithme. Intriguant

Chapelle des Antonins - du 7 au 30 juillet - 15h50 - durée 1h15 - Relâche 11-18-25

Billion dollar baby - Audrey Vernon revient avec un nouveau spectacle : une future maman s'adresse à son futur baby, lui présente le monde dans lequel il va arriver. Est-il encore temps de sauver la planète ?

Chapelle des Antonins - du 7 au 30 juillet - 21h50 - durée 1h15 - Relâche 11-18-25

Les Gémeaux

10 Rue vieux Sextier - 04 87 78 05 58

Je pionce donc je suis - "C'est l'histoire d'un monde où tout s'accélère, mais où l'urgent ne fait pas le bonheur, où on aimerait parfois mettre sa vie entre charentaises." L'humour et la poésie de Michaël Hirsch et de Ivan Calberac.

Du 7 au 30 juillet - 13h20 - durée 1h15 - Relâche 12 - 19 - 26

Dans les forêts de Sibérie - Adaptation du livre de Sylvain Tesson. William Mesguich. Un voyage en forme d'hymne à la beauté de la nature, à la poésie, à la richesse intérieurs. A découvrir sans tarder. Ma chronique conquise à lire ICI

Du 7 au 30 juillet - 18h - durée 1h10 - Relâche 12 et 26

Les témoins - Après le feuilleton théâtrale "La chute d'une nation", Yann Rezeau donne à voir la suite de la suite de l'accession de l'extrême droite au pouvoir du point de vue du journalisme. Presse libre ? Ma chronique à lire ICI

Du 7 au 30 juillet - 1h20 - durée 2h07 - relâche 12 - 19 - 26

Les Halles

Rue du Roi René - 04 32 76 24 51

Ici aussi j'aurai envie de tout voir. Sélection de ceux qui m'attirent le plus.

Chasser les fantômes - Une histoire d'amour entre un homme noir et une femme blanche. "Quels fantômes faut-il chasser pour faire confiance à l'autre et construire une relation sur l'altérité ? Ma chronique ICI

Les 7-9-11-14-16-18-21-23-25-28 - 11h - durée 1h30

A table, chez nous, on ne parlait pas - Comment la guerre change un adolescent, comment il vit le fait de savoir que son père l'a sacrifié. Par et avec Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre.

du 10 au 26 juillet - 11h30 - durée 55 mn - relâche 13 et 20

Angela Davis, une histoire des Etats-Unis - Un spectacle entre récit et parole politique, bercé par la musique des années 1970/1980. Pourrait-il en être autrement pour parler de cette femme militante, féministe, intellectuelle et philosophe ? Ma chronique admirative en cliquant ICI

Du 7 au 30 juillet - 14h00 - durée 1h - relâche 13 - 20 - 27

Le cochonnet - Sur la place du village, la traditionnelle partie de pétanque entre amis à laissé place à un nouveau mode de démocratie participative. Celui ou celle qui gagnera définira la politique de la ville. Prêt pour le jeu de massacre ?

7-8-11-12-13-15 juillet - 16h30 - durée 1h15 

L'occupation - Intensément femme, Romane Borhinger nous livre un spectacle qui montre toutes les contradictions d'une femme jalouse. Un spectacle sur le corps, le désir, la jalousie, empreint d'humour, de tendresse et de sensualité. Une très belle interprétation à ne pas manquer. Ma chronique de 2018 à lire ICI

du 7 au 30 juillet - 14h00 - durée 1h05 - relâche 13 - 20 - 27

L'installation de la peur - "Thriller tragi-comique grinçant et drôle". Ou comment s'inscrit dans nos vies privées et collectives. Rire de nos peur pour s'en guérir ?

du 7 au 30 juillet - 19h00 - durée 1h30  relâche 13 - 20 et 27

La Luna

1 Rue Séverine - 04 0 86 96 28

Chaplin 1939 - Comment Charlie Chaplin s'est lancé dans l'écriture du "Dictateur", présentant la folie d'Adolf Hitler. Une période qui va plonger le génial créateur de Charlot dans des tourbillons émotionnels.

Du 7 au 29 juillet - 14h30 - durée 1h12 - Relâche 13 - 20 - 27

En ce temps-là - Que transmettre à son petit-fils ? Ce temps-là c'est celui de la seconde guerre mondiale, d'un voyage en train au cours duquel un père va tenter de transmettre à son fils tout ce qu'il devrait savoir si la vie lui permet de devenir un homme. Ma chronique ICI

Du 7 au 30 juillet - 18h00 - durée 1h15 - Relâche 12 - 19 - 26

Marie des poules - La vie Marie, gouvernante de George Sand, petite fille de ferme que l'écrivaine prendra sous son aile. Un rôle magnifiquement interprété par Béatrice Agenin, sublimé par la belle mise en scène de Arnaud Denis

Du 7 au 30 juillet - 18h30 - durée 1h20 - Relâche 10 - 17 - 24

La Manufacture

2 Rue des Ecoles - 04 90 85 12 71

Scène immanquable du Off, à la programmation internationale, engagée. Toujours beaucoup d'envies.

Alabama song - La vie de Zelda, compagne de Scott Fitzgerald. Un destin briser par le poids du patriarcat, qui fait penser à celui de Camille Claudel : un talent écrasé par celui de l'homme qu'elle aime, un enfermement pour schizophrénie, une mort tragique.

Du 7 au 26 juillet - 9h40 - durée 2h15 - Relâche 13 - 20

Dress code - "Une plongée dans l'univers complexe du breakdance et de ses rituels". Un spectacle salué par la critique.

Du 7 au 16 juillet - St Amand - 15h25 - 1h35 - Relâche 13

A ne pas rater - Remarque : "pendant que vous assisterez à ce spectacle à ne pas rater, vous allez rater, forcément, tout ce qui ce passe ailleurs". Question : comment vivre avec "cette angoisse permanente de passer à côté de quelque chose". Et enfin "prendrez-vous le risque de consacrer une heure entière à ce spectacle, uniquement parce qu'il est pourvu d'un titre terriblement accrocheur ?"

Du 7 au 26 juillet - Patinoire - 15h35 - durée 1h55 - Relâche 13 - 20

Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? - Une enquête théâtrale pour comprendre comment Jessica va en venir à quitter Brandon, un pilote de drone devenu lanceur d'alerte. Une plongée dans notre société hyperconnectée. Ma chronique admirative en cliquant ICI

du  7 au 26 juillet - 17h35 - durée 1h27 - relâche 13 - 20

Hermann - Un homme égaré est déposé dans un service de neurologie. Point de départ d'une folle histoire d'amour et d'une enquête entre la France, la Pologne et la Russie, entre présent et passé, "comme un rêve éveillé [que le spectateur] vivrait en même temps que les quatre personnage. Ma chronique envoutée en cliquant ICI

Du 7 au 26 juillet - Patinoire - 19h30 - durée 1h30 - Relâche 13-20

Petit Louvre

3 rue Félix Gras - 04 32 76 02 79

Les raisins de la colère - Jamais depuis le film les ayants-droits n'avaient donné les droits d'adaptation du roman de Steinbeck. Mêlant théâtre et musique la compagnie SeaArt a lutté 3 ans avant d'obtenir leur confiance. Cela éveille la curiosité. Ma chronique conquise par cette belle adaptation en cliquant ICI

 du 7 au 30 juillet - Templiers - 13h45 - durée 1h45 - Relâche 12 - 19 - 26

Roi René

4 bis rue Grivolas - 04 90 82 24 35

Adieu Monsieur Haffmann - reprise d'un succès qui ne se dément pas. Une histoire d'amour et d'amitié, un besoin de filiation et de transmission dans une époque troublée. Une lutte pour l'intégrité, contre la tentation du mal. Un récit humain porté par un magnifique trio d'acteur. Ma chronique de 2017 en cliquant ICI

du 7 au 30 juillet - 10h00 - durée 1h30 - relâche 11 - 18 - 25

La Scala Provence

3 rue Pourquery de Boisserin • 84000 Avignon

4 nouvelles salles, miroir avignonnais de la salle parisienne de Frédéric et Mélanie Biessy. Une programmation qui reprend les succès parisiens. Relâche le lundi

La machine de Turing - La pièce de Benoit Soles qui raconte l'histoire d'Alan Turing, génie des mathématiques, qui eut un rôle fondamental dans le décryptage de la machine Enigma pendant la seconde guerre mondiale.  Ma chronique à lire ICI

Du 7 au 30 juillet - Salle 600 - 12h - Durée : 1h30

Une histoire d'amour - Alexis Michalik parle d'amour, de PMA, de la famille, du couple, de la séparation, de la filiation. Un spectacle dans l'air du temps qui n'en est pas moins émouvant.  

Du 7 au 30 juillet - Salle 600 - 18h35 - Durée 1h25 

Machine de cirque - Le cirque contemporaine tient ses lettres de noblesse de nos cousins québécois. Avec ce spectacle où les prises de risque sont multiples, avec humour et dextérité, les circassiens d'outre-Atlantique en fond une nouvelle démonstration virtuose. La chronique de Corine à lire ICI

Du 7  au 30 juillet - Salle 600 - 20h50 - Durée 1h 30

L'art du rire - Comment et pourquoi rit-on ? C'est à cette question que Jos Houben tente de répondre dans un seul en scène...hilarant. Le temps passe mais le spectacle ne prend pas une ride. Ma chronique de 2013 à lire ICI

du 7 au 30 juillet - 14h30 - durée 1h - Relâche 10 - 11 -18 - 22 - 25

Coupures - Après nous avoir interpellé sur le productivisme puis sur l'écologie, la compagnie "La poursuite du Bleu" nous donne à réfléchir sur le rôle de l'individu dans nos démocraties occidentales. Dut théâtre engagé. Ma chronique COUP DE COEUR ICI

Du 7 au 30 juillet - 10h00 - 1h30 - Relâche 11 - 18 - 25

Le train bleu

Elémentaire - Après les attentats de 2016 Sébastien Bravard décide de se devenir enseignant. Il raconte sa première année dans le primaire dans un seul en scène. Avec humilité il décrit les défis et les petites victoires du quotidien sur les bancs des écoles de la République.

du 8 au 27 juillet - 10h00 - durée 1h10 - relâche 14 - 21

Moi  c'est Talia - Un spectacle qui "décortique les méandres de la pensée d'une collégienne qui prend soudainement conscience de ses bavardages mentaux. A travers le dédoublement du personnage, le spectacle dissèque le tournant de l'adolescence et observe le fonctionnement de la pensée."

Attention : une seule date le 21/07 - 15h00 - 45mn

Artemisia Gentileschi - En 1612 un procès agite Rome pendant neuf mois, celui du peintre Agostino Tassi accusé du viol de la jeune peintre Artemisia Gentileschi. Entre la Renaissance et aujourd'hui la façon dont est traité la victime a-t-elle changé ? Ma chronique COUP DE COEUR ICI

du 8 au 27 juillet - 20h20 - duré 1h25 - relâche 14 - 21

BON FESTIVAL

Pour que vive le spectacle vivant, allez au théâtre !