UN JOUR, TOUT S'ILLUMINERA

 REINVENTER LE GESTE THÉÂTRAL

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"Et vous, vous faites comment avec la misère ?". C'est par ces mots que le spectateur est interpellé. Cela commence avec trois personnes, deux hommes une femme, qui témoignent d'une agression. Nous sommes dans le nord de la France comme en témoigne l'accent. Témoignages de la violence et du racisme ordinaire. S'ensuit une enquête sur une maison incendiée la découverte du cadavre d'une vieille femme. Deux femmes sont interrogées. Elles refusent tout d'abord de parler, parlant de crainte de représailles, avant de commencer à parler sous la pression du commissaire.

 La compagnie La Troisième Génération est partie d'un documentaire de Mosco Boucault, aujourd'hui interdit de diffusion et également source d'inspiration d'un film réalisé par Arnault Desplechin, pour écrire ce spectacle qui retient l'intérêt sur deux points. Il y a tout d'abord le portrait d'une population vivant dans la misère, le décrochage social, une population oubliée des politiques publiques, victime des coupes budgétaires. Il y a le rêve et la réalité, cette dernière pouvant mener à des pactes sordides. Un décalage très bien montré par l'articulation du récit, le texte et l'interprétation des comédiens.

C'est le second point d'intérêt de cette création : le geste théâtral. La compagnie s'est inspirée de ces techniques du montage cinématographique et du séquençage de la BD pour créer des mouvements et déplacements qui changent le regard du spectateur. Perturbé dans ses habitudes celui-ci devient plus attentif au rapport entre le geste e le texte, relevant le décalage qu'il peut y avoir entre les deux, plus particulièrement dans cette enquête, tant dans les interrogatoires que dans les reconstitutions, mettant en évidence les incohérences et divergences dans les propos et comportements des deux jeunes femmes.

Cette volonté très claire de mettre en avant le corps comme rarement au théâtre est d'une très grande force. Le regard et l'esprit sont captivés par ces déplacements, ces mouvements inattendus, parfaitement maîtrisés, qui donne une autre perception du réel. Effet accentué par un décor minimaliste et une lumière qui constitue à part entière la scénographie, avec un accompagnement sonore qui reprend celui du film "Roubaix, une lumière".

En bref : une plongée dans les recoins de l'âme humaine pour tenter de comprendre la société et une réinvention du geste théâtral avec un jeu chorégraphique qui pousse le spectateur à avoir un regard différent. Remarquable ! Déroutant ! Coup de cœur !

Un jour tout s'illuminera, mise en scène et adaptation Sergi emiliano i Griell, avec Agnès Delachair, Jules-Angelo Bigarnet, Clémentine Marchand, Faustine Tournan, Paul Jeanson et Matthieu Carrani, lumières Geoffroy Adragna, création sonotre Claire Cahu et Félix Marty, scénographie Philippe Casaban et Eric Charbeau, costumes Isabelle Deffin, voix off Perrine Marillier

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2023

Le Train Bleu

du 7 au 25 juillet - jours impairs - 10h55 - durée : 1h

Crédit photo @Nathanael Charpentier

DETOURS ET AUTRES DIGRESSIONS

 DE L'ART DE LA CREATION

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Dès les premières minutes le ton est donné : déjanté, décalé. A quoi assistons-nous ? A une conférence ? A une pièce de théâtre ? A un OTNI (Objet Théâtral Non Identifié) c'est certain. Le petit accent belge des deux comédiens et le nom de la compagnie (la fabrique imaginaire) doivent nous mettre la puce à l'oreille : il s'agit bien d'une mise en abîme pleine d'autodérision.

Eve Bonfanti et Yves Hundstad nous accueillent comme si nous allions assister à une rencontre pour parler d'un film documentaire sur le processus de création de leur spectacle, lequel doit être présenté dans un festival au Québec dans quelques semaines.

Sous des apparence d'improvisation constante on est en fait frappé par la perfection de jeu. Tout est calibré au dixième de seconde. Et l'air de rien c'est tout, oui tout ce qui participe au processus de création puis de diffusion d'un spectacle qui est abordé, mis en scène sans y paraitre avec un naturel sidérant. De la naissance d'une idée à l'écriture, des contraintes de l'espace à la fiche technique non lue, de la mise en scène à l'interview de promotion, des accessoires à la communication, etc.

C'est fin, drôle, juste, pertinent.

En bref : un spectacle criant de vérité sur la création de bout en bout d'un spectacle, l'humour belge en plus

Détours et autres digressions, de et avec Eve Bonfanti et Yves Hundstad, mise en scène des auteurs, création lumière et son Léonard Clarys 

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2023

Théâtre Girasole

Du 7 au 19 juillet - 17h45 - durée 1h15

DENALI

VICTIME OU COUPABLE ?

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L'histoire se passe en 2019, à Anchorage. Le corps d'une adolescente, Cyntia, est retrouvé dans une forêt, tuée d'une balle dans la nuque. Les deux dernières personnes à l'avoir vu vivante sont ses amis Denali et Kayden. Deux enquêteurs, Jessica Hays et Lenny Torres vont mener l'enquête et rapidement découvrir la vérité.

"Denali" est le récit de cette enquête. Construit comme une série policière le spectacle se déroule en trois parties, comme trois épisodes que l'on pourrait regarder lors d'un marathon série. Deux espaces se distinguent sur le plateau : un tiers est dédié à la salle d'interrogation, le présent. Le reste de l'espace scénique est le théâtre des flashbacks, des reconstitutions des faits. Un voile noir en avant-scène reçoit des projections : générique, lieux, dates.

"Denali" est l'histoire d'un fait divers sordide. Il met en scène une jeunesse désœuvrée, branchée séries télé, jeux vidéo et internet, autocentrée sur son image et qui est convaincue que la réussite c'est l'argent, et qu'il est facile d'en gagner, notamment grâce aux réseaux sociaux. C'est le portrait d'une partie d'une génération qui n'a plus de libre arbitre. Au travers de ce spectacle l'auteur s'interroge sur le statut de ces jeunes : coupables ou victimes ?

En reprenant tous les codes des séries TV policières, le script et la mise en scène ancrent ce fait divers dans l'univers de cette jeunesse : instantanéité, rapidité, proximité, goût pour le sordide. Les auteurs mettent ainsi le spectateur face à ses convictions, ses interrogations, ses contradictions.

Les jeunes comédiens sont tous d'une extrême justesse. En découvrant leurs histoires personnelles, leur environnement,  on finirait presque par comprendre les protagonistes sans pour autant être en empathie avec eux , L'accompagnement musical créé en live participe à l'ambiance noire d'un thriller addictif, de même que la scénographie.

En 2021 la maquette du spectacle a été présentée par Nicolas Le Bricquir lors du prix du Théâtre 13, et a reçu le prix du public.

En bref : coup de cœur pour spectacle complet à découvrir d'urgence

Denali, de Nicolas Le Bricquir, mise en scène de l'auteur, avec Lucie Brunet, Lou Guyot, Caroline Fouilhoux, Jeremy Lewin, Lauriane Mitchell, Guillaume Ravoire, Louise Guillaume (musique live)

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2023

La factory - Théâtre de l'Oulle - 19 Place Crillon Avignon

du 7 au 29 juillet - 15h30 - durée 1h30

Relâche les lundis

Crédit photo : @Lynda Mihoub - Agence LM

DOLORES

POUR L'AMOUR DE MARIA

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Dans un cabaret désuet de Varsovie un homme se souvient. 1930. Avec sa sœur Maria il a dansé ici. "Imperio et Dolorès" ont fait les beaux jours de ce lieu. Leurs vrais noms : Maria et Sylvin Rubinstein. Le flamenco, il l'ont appris auprès des tziganes installés près de leur village, proche de la frontière russe, là où est restée leur maman. C'était avant la guerre, avant Hitler, avant le nazisme, avant le ghetto, la Shoah. L'Histoire a fini par séparer Maria et Sylvin. Lui a alors connu un destin hors norme : danseur, travesti, résistant, tueur de nazis.

Ils sont 7 sur scène pour interpréter les dizaines de personnages de cette fresque historique qui rend hommage à ces jumeaux, danseurs juifs au succès fulgurant stoppé par la guerre.

La mise en scène de Virginie Lemoine est toujours aussi délicate, sensible, fluide. Elle nous emporte dans la folie des années 1930 puis la violence de la Seconde Guerre mondiale. Le rythme est soutenu. Le récit de Sylvin âgé de 81 ans alterne avec les scènes de flashback, le tout dans un décor sobre et une lumière très travaillée.

Maria et Sylvin sont interprétés par deux duos : côté comédie Olivier Sitruk et Joséphine Thoby, côté danse Sharon Sultant et Ruben Molina, tous deux magnifiques dans les chorégraphies de Marjorie Ascione. Joséphine Thoby donne vie avec grâce innocence à Maria. Son sourire et son regard en font un être lumineux au destin tragique. Olivier Sitruk est impérial. Il passe en un clin d'œil du vieil homme secoué par les tremblements de la main et à la voix rauque au jeune homme qui va se battre pour sa sœur et sa mère. Autour d'eux François Feroleto est notamment un gradé allemand. Sharon Sultan, Ruben Molina et les musiciens se font aussi acteurs pour faire incarner les différents personnages de cette histoire.

En bref : un bel hommage sensible à un couple de danseurs oubliés. Olivier Sitruk est formidable au sein d'une troupe très juste.

Dolorès, de Yann Guillon et Stéphane Laporte, mise en scène Virginie Lemoine, avec Olivier Sitruk, François Feroleto, Joséphine Thoby, Sharon Sultan, Ruben Molina, Cristo Cortes (chant et musique), Dani Barba (musique), scénographie Grégoire Lemoine, Costumes Julia Allègre, lumières et vidéo Mehdi Izza, chorégraphie Marjorie Ascione en collaboration avec Sharon Sultan et Ruben Molkna

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 023

Théâtre Actuel - Rue Guillaume Puy

Du 7 au 29+ juillet - 17h35 - durée 1h2

représentation à 11h45 les 11 - 178 et 25 juillet

LE VOYAGE DE MOLIÈRE

ESPRIT DE TROUPE

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Léo est étudiant en médecine pour faire plaisir à ses parents, mais son rêve c'est le théâtre. Pour passer cette audition il a appris presque toutes les comédies de Molière. Mais tétanisé par le trac il fait un malaise....et se réveille en 1656 à Pézenas, au sein de la troupe de l'Illustre Théâtre.

Ce voyage n'est pas celui de Molière mais bien celui de Léo.  Un voyage comme un songe, qui fait revivre la troupe de Molière avant qu'elle ne rejoigne Paris. On y croise Madeleine Bejard, toujours amoureuse de Jean-Baptiste Poquelin, mais qui sent qu'il lui échappe au profit d'Armande. Il y a aussi le truculent et jaloux Gros René et sa femme, la Duparc, la joyeuse Toinette et bien sûr Léo devenu Léandre.

L'action se situe à un moment charnière de la vie de Molière et de la troupe. Le plus populaire des dramaturges français doute, l'église commence à lui mettre des bâtons dans les roues, la province devient trop petite pour permettre à son talent de s'exprimer.

La scénographie cadre à l'époque, rappelant le théâtre de plateau et l'itinérance des troupes. Tous les comédiens sont très juste dans un très beau travail de troupe. Les anachronismes créés par l'éruption de Léo sont souvent drôles,  un peu lourds quand la troupe entonne "Hey Jude" à la fin d'une représentation.

En bref : un très bel hommage à Molière  au théâtre et à l'esprit de troupe,  porté par une belle équipe. 

Le voyage de Molière, de Pierre-Olivier Scotto et Jean-Philippe Daguerre, mise en scène  Jean-Philippe Daguerrre, avec G. Bourbier, S. Dauch, V.  Erhart, M. Hennekinne, C. Marzneff, T. Melis,G. Palisse, C. Ruby, costumes C. Rossi, musique P. Ruzicka, decors A. Milan, lumières M. Hill

C'EST OÙ ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2023

Chien qui fume

75 rue des Teinturiers 

Du  7 au 29 juillet - 12h35 - durée 1h35

Relâche 12 - 19 et 26

Crédit photo @Stéphane Audran

DARIUS

L'EVEIL DES SENS

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Claire est une maman hors du commun. Biologiste, chercheuse,  elle a un fils, Darius, polyhandicapé. Pour agrémenter  la vie de Darius et l'aider à vivre avec son handicap, Claire imagine que les odeurs permettraient lui permettraient de revivre les souvenirs des lieux qu'ils ont traversés du temps où Darius était plus mobile. Claire contacte Paul, un nez, célèbre concepteur de parfum. Celui-ci s'est retiré de la parfumerie mais finit par accepter le challenge que lui lance Claire. Au fil des mois, de leurs échanges, des défis, leurs vies vont être changées à jamais. 

Le spectacle est construit sur les échanges épistolaires entre Claire et Paul. Catherine Aymerie (Claire) incarne avec justesse cette maman déterminée à faire tout son possible et au-delà, pour faciliter la vie de son fils. On vibre au rythme de ses espoirs de ses déceptions, de l'impact de ces petits flacons de senteur sur la santé morale de Darius. François Cognard est tout aussi juste. Il nous touche par son propre parcours de résilience.

La mise en scène  d'André Nerman est assez classique pour ce type de format.  La scénographie nous propose deux espaces distincts pour créer les bureaux des deux personnages, qui ne se croiseront qu'une seule fois, en évitant l'écueil de la scène figée comme souvent dans ce format.

En bref : une belle histoire de résilience portée par deux solides comédiens.

Darius, de Jean-Benoît Patricot, mises en scène André Nerman, avec Catherine Aymerie et François Cognard, scénographie Stéphanie Laurent, lumière Kosta Asmanis, musique Laurent Clergeau

C'EST OÙ ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2023

Théâtre  les 3 Soleils

Du 7 au 29 juillet 2023 - 14h40 - durée 1h20

Relâche les mardis

Crédit photo @Jean-François Delon

JE SUIS TIGRE

 L'ENFANT ET L'EXILE

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"J'ai marché, j'ai couru, je suis tigre". Ce sont les mots d'Hicham. Il vient de loin. Il est arrivé un jour à l'école. Il n'est pas comme tout le monde. Il ne se comporte pas comme tout le monde. Il intrigue la petite fille qui l'observe, même quand il essaie d'être transparent.

Sur l'immense papier tendu en fond de scène, les deux enfants se mettent à dessiner. Rapidement la complicité s'installe. Le dessin et la danse sont l'expression de leurs échanges. Les sourires, les rires, les défis, les jeux. La bouche de la petite fille se remplit de "Pourquoi ?" face à la différence d'Hicham. Les réponses viendront, ou pas.

Sur scène, la danse acrobatique et fluide, poétique et nerveuse des deux danseurs s'adresse aux enfants et met en mouvement le texte dit en voix off. l'auteure, Aurélie Namur et la chorégraphe Florence Bernad, ont choisi la poésie pour aborder le thème de l'exil et de l'acceptation de l'étranger. 

L'harmonie est totale entre le texte, la danse et la représentation graphique qui se fait au fil du spectacle sur le papier blanc, soit par le dessin des danseurs soit par projection. La guerre est là, mais suggérée sans violence et si progressivement qu'elle ne heurte pas le jeune public. "Et toi, tu aurais fait quoi ?"

En bref : un spectacle pour les enfants à partir de 6 ans, pour aborder avec poésie et intelligence les thématiques de la guerre, de l'exil et de l'acceptation de l'étranger.

Je suis tigre, d'Aurélie Namur, chorégraphie Florence Bernad, avec Rita Martens et Emile Faravel, dessin Anaïs Massini, musique Valentine Nantho, lumière Nicolas Buisson, vidéo Quentin Grélé

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Factory - Théâtre de l'Oulle

du 7 au 22 juillet - 9h50 - durée : 40m

Relâche les lundis