Louis Jouvet disait "Au théâtre il n'y a rien à comprendre, mais tout à sentir".
Au théâtre le côté Cour c'est celui du coeur.
De là est né ce blog de critiques théâtrales, qui a pour objectif de vous faire partager ma passion pour le théâtre, mes coups de cœur, mes impressions, mes envies, mes émotions, et vous donner envie d'aller au Théâtre à Paris, à Avignon ou ailleurs.
Le Nouveau Cirque du Vietnam est un habitué de La Villette. Après Lang Tôi en 2011 et Lang Pho en 2016 la troupe revient pour présenter son nouveau spectacle : Teh Dar.
Les arts du cirque sont souvent mis à l'honneur à La Villette et c'est un plaisir pour moi de vous proposer de gagner 2 places pour découvrir ce cirque très physique et poétique. Un cirque qui allie culture, tradition et modernité. Avec Teh Dar le Nouveau Cirque du Vietnam nous propose un spectacle haut en couleur, aux images fortes, ou force et équilibre se déploient en musique pour nous faire découvrir la culture et les rituels des K'ho, une ethnie minoritaire des hauts plateaux du centre du Vietnam.
Une vingtaine d'artistes de formation et d'horizons divers (acrobates, jongleurs, musiciens, performeurs en arts martiaux ou danse de rue) emportent le spectateur dans une ronde cérémonielle, où le bambou est source de figures et de constructions surprenantes offrant aux artistes l'occasion de prouesses stupéfiantes.
Cette nouvelle création est une invitation au voyage.
En partenariat avec La Villette je suis heureuse et fière de vous proposer de gagner 2 places pour la Première qui se déroulera le 6 novembre 2019 à 20h à l'Espace Chapiteau de La Villette.
Répondez à la question suivante avant le 27 octobre à minuit :
Que signifie "TEH DAR" dans la langue des K'ho ?
Envoyez votre réponse par mail avec vos nom, prénom, adresse mail et numéro de téléphone à
letheatrecotecoeur@gmail.com
Le gagnant sera tiré au sort parmi les bonnes réponses. Il sera informé par mail et son prénom ou pseudo sera communiqué lundi 28 octobre sur les réseaux sociaux (Twitter et Facebook)
Toutes les infos sur le spectacle et a programmation de La Villette en cliquant sur ce lien
En partenariat avec la Villette je suis heureuse de vous proposer de gagner 2 places pour la 1ère du magnifique spectacle de Johann le Guillerm - Secret (Temps 2) qui se tiendra dans la Grande Halle de La Villette le 24 septembre 2019.
Johann le Guillerm est un artiste unique. J'ai eu la chance de le découvrir en avril 2018 avec ce même spectacle. Et c'est parce que je suis tombée sous le charme et que j'ai été totalement séduite par son travail que j'ai plaisir à organiser ce concours.
Johann le Guiller se définit comme "praticien de l'espace des points de vue" ou "autodidacte de l'observation du monde". Il fait partie de ces artistes qui ne rentrent dans aucune case. Mais comme en France on aime bien mettre des étiquettes on va le rapprocher du monde du cirque. Depuis sa création "Secret" ne cesse d'évoluer pour mieux perturber les certitudes du spectateur.
Comment vous en parler ? Trop en dire serait vous gâcher le plaisir de la découverte. Je ne peux que vous encourager à venir à sa rencontre pour vous plonger dans l'univers de ce génie de l'impossible, plasticien, acrobate, voltigeur, architecte à l'aise avec toutes les matières, qui vous fera vibrer en jouant avec l'équilibre, déjouant les règles de la physique histoire de vous amener à voir les choses sous un autre angle.
Intrigué.e ?
Curieux ou curieuse ?
Envie de voir par vous-même ?
Répondez à cette question avant le 17 septembre à minuit :
En quelle année Johann le Guillerm a-t-il créé "Secret" ?
Envoyez votre réponse par mail avec votre nom, adresse mail et numéro de téléphone à
letheatrecotecoeur@gmail.com
Le gagnant, tiré au sort parmi le bonnes réponses, pourra assister à la Première de cette reprise le 24 septembre 2019
Toutes les infos sur le spectacle et a programmation de La Villette en cliquant sur ce lien
Plus de 30, ans que Bernard Kudlak et le Cirque Plume partage avec son public son univers empreint de poésie. Mais voici que l'aventure se termine. Créé il y un peu plus d'un an "la dernière saison", dernier spectacle d'un troupe qui aura au cours de ses 2500 représentations fait rêver plus de 2.000.000 de spectateurs.
UN PRÉCURSEUR
Le Cirque Plume est l'un de ceux qui ont révolutionné l'univers du cirque. Créateur de ce cirque contemporain qui n'a pas besoin de Monsieur Loyal, un cirque où chaque spectacle est une histoire et pas une suite de numéro sans queue ni tête. Avec "la dernière saison" c'est un hommage à la nature, un voyage au fil des 4 saisons, où la poésie et la joie d'être ensemble l'emportent sur la nostalgie que l'on pourrait éprouver pour cet au-revoir.
"Je voulais que ce spectacle soit un poème avec des lumières, de l'ombre, des branches d'arbre et les neiges de plumes. Un poème à partager, une dernière fois" dit Bernard Kudlak. Et c'est parfaitement réussi. Certes les artistes sont virtuoses et les numéros de circassien nous laissent bouche bée. Mais au-delà de la technique circassienne il y a une âme. Au mât chinois, sur le double fil du funambule,au sol dans les mouvements déroutants de la contorsionniste (dont ses hilarants démêlés avec ses skis), dans les merveilleux intermèdes clownesques, au son de la musique composée par Benoît Schick, tous partagent avec le public ravi le plaisir d'être ensemble, encore une fois. Car l'une des particularité du Cirque Plume est de ne pas avoir une troupe fixe mais des artistes recrutés pour un spectacle. La bonne humeur règne sur la scène, une scène de théâtre pas une piste circulaire (encore une innovation des frères Kudlak). Mi-hommes, mi-animaux (dans ce cirque contemporain ce sont les hommes qui font les animaux), danseurs et musiciens déambulent, s'animent, rythment le défilé des saisons. La lumière imaginée par Fabrice Crouzet est extrêmement travaillée, léchée, soignée. Tout concours à créer cette poésie si caractéristique du Cirque Plume.
VISIONNAIRE ET POÉTIQUE
Lorsque finalement arrive cette 5e saison, lorsque les sacs plastique envahissent la scène, est-ce la fin du monde ? La fin d'un monde ? Un sursaut poétique et l'espoir renaît, la foi en l'humain. Une fin plus que dans l'air du temps. Un rappel à la réalité mais aussi à la marque de fabrique de cette troupe qui dès 1984, sous l'impulsion des frères Kudlak, faisait du cirque un lieu où s'exprime "l'esprit de la fête, la politique, le rêve, la poésie, la musique et les corps, dans une envie fraternelle, non violent et populaire".
Et c'est pour cela que bien que conscient de ce "dernier" spectacle c'est malgré tout le sourire sur les lèvres et les yeux pétillants de toute la magie qui nous a été offerte que nous quittons le chapiteau. Impossible de se dire que c'est la dernière fois.
"Nous seront présent,
vous aussi.
Ensuite nous irons pêcher d'autres rêves sur d'autres rivières
Et vous irez partager d'autres éternités avec d'autres artistes. Avec ceux qui jouent dans cette dernière saison, je n'en doute pas.
Nous serons toujours avec vous
Peut-être même assis à vos côtés sur le gradin trop dur d'un chapiteau épanoui.
On n'a pas fini de s'émouvoir".
Merci Messieurs Pierre et Bernard Kudlak, merci à tous ceux qui ont fait partie de cette aventure, merci pour les moments magiques et les émotions que vous nous avez permis de vivre à vos côtés. Longue route à vous sur de nouveaux chemins. Votre cirque continuera à vivre dans nos mémoires, et dans tous les cirques que vous avez inspirés et auxquels vous avez ouvert la route.
La dernière saison, écriture, mise en scène, scénographie et direction artistique Bernard Kudlak, composition, arrangements et direction musicale Benoît Schick, costumes Nadia Genez, Lumière Fabrice Crouzet, son Jean-François Monnier, assistance à la mise en scène Hugues Fellot, direction technique Jean-MArie Jacquet, Direction de production Dominique Rougier, acrobatie danse hip hop Hichem Serir Abdallah anneau aérien Analia Serenelli danse Nicolas Sannier Mât chinois Andréa Schulte contorsion Anaëlle Molinario, fil, acrobatie Nathalie Good, performer acrobate zoomorphe Cyril Casmèze, musiciens Nicolas Boulet, Julien Chignier, Pierre Kudlak, Jacques Marquès, Bernard Montrichard, Yacine Sbay, Benoit Schick, Jonathan Volson
En bref : Une dernière saison en apothéose pour les adieux du Cirque Plume. Dans la bonne humeur et le plaisir d'être ensemble, une au-revoir à partager entre petits et grands pour garder en soi longtemps la poésie et toute la magie de l'univers créé par les frères Kudlak et tous ceux qui les ont accompagnés dans leur utopie devenue réelle.
Le calendrier de la tournée d'adieu qui nous emportera jusqu'en 2020 est disponible sur le site du Cirque Plume en cliquant ICI.
C'EST OU ? C'EST QUAND ?
du 26/09/18 au 30/12/18
Chapiteau du Parc de la Vilette
Crédit photo @Loll Willems Photography et @Pascal Sulochat Vu Septembre 2018 - La Vilette
Yann Frisch fait partie de ces artistes au talent hors pair. La magie, il est tombé dedans tout petit. Dès l'âge de 5 ans il s'amuse à faire des tours. Son parcours le mène sur les pas des arts du cirque et de la magie. Un parcours fait de rencontre dont celle en 2008 avec Raphaël Navarro, créateur de la compagnie 14:20. Etape fondamentale pour la démarche artistique de celui qui devient rapidement champion du monde de magie close up avec son numéro "Baltass". Après plusieurs spectacles dont "Le syndrome de Cassandre" où son personnage de clown gris évoque un monde en plein désenchantement, il revient à son art maître avec "Le paradoxe de Georges".
C'est dans un camion-chapiteau créé de toutes pièces pour porter son spectacle partout où les routes le mèneront, que Yann Frisch nous convie pour une heure d'un show qui en déroutera plus d'un. Ce camion-chapiteau il le veut comme "un laboratoire, un lieu de conception permanent, un lieu de résidence et de recherche" pour ses prochaines années. Conçu pour permettre à chaque spectateur de voir dans des conditions optimales et pour le close-up, il est effectivement propice à l'expression d'un spectacle intimiste. Le bavard magicien à l'humour caustique nous présente pour inaugurer son camion, un spectacle ou il enchaîne les tours de cartes avec une dextérité stupéfiante. Certes il faut des centaines d'heures de travail pour en arriver à ce degré de technicité, mais le garçon est plus que doué : il a du génie.
Entre hommages à ses maîtres et contribution du public il crée une bulle hors du temps. Avec pour seul partenaire un jeu de cinquante-deux cartes à jouer il partage avec son public ses réflexions sur son art, sur la manipulation, la mystification. Qui est l'escroc ? Il agace par sa dextérité. Ou suscite l'admiration. Son spectacle ne se décrit pas. C'est une aventure et une rencontre qu'il faut vivre pour se laisser saisir par l'humour et la poésie du discours, la tendresse pour les maîtres précurseurs, et pour la beauté du geste.
Quel type de spectateur êtes-vous devant un spectacle de magie ? Comment réagissez-vous devant les manipulations qui se font devant vous ? Amusé ? Agacé ? Enervé ? Sceptique ? Curieux ? Pour le savoir rien de mieux que de venir admirer Yann Frisch et découvrir ce qu'est ce fameux "Paradoxe de Georges".
C'EST OU ? C'EST QUAND ?
Théâtre du Rond Point
Avenue Franklin Roosevelt 75008 Paris
du 9 au 29 mai
Du mardi au samedi 21h - dimanche 17h
Représentations supplémentaires les vendredi et samedi à 18h30
Le Mans fait son cirque du 26 juin au 1er juillet
Les Nuits de Fourvière à Lyon du 6 au 11 juillet
Et du 24 au 28 juillet à La Villette puis au Monfort jusqu'au 4 août dans le cadre du Festival Paris l'Eté
Crédit photo @Giovanni Cittadini Cesi Vu mai 2018 théâtre du Rond Point - Paris
Parce qu'il faut bien le faire entrer dans une case pour l'identifier dans le programme, c'est dans la catégorie "Cirque" que l'on trouve SECRET (Temps 2) de Johann Le Guillerm dans la saison 2017/2018 du Théâtre de Saint Quentin en Yvelines. En partenariat avec L'Onde c'est sous un chapiteau au domaine de la Cour Roland à Jouy en Josas que l'on peut découvrir ou redécouvrir cet artiste iconoclaste au talent incroyable.
"AUTODIDACTE DE L'OBSERVATION DU MONDE"
Il se définit comme "praticien de l'espace des points de vue". D'aucuns le disent circassien et plasticien. Son travail a pour but de montrer les choses de différents points de vue, que ce soit physique ou culturel. Une fois que l'on a dit cela on a tout dit et en même vous n'êtes pas plus avancé. Alors le mieux est d'aller à sa rencontre.
Parce que le travail de Johann le Guillerm et inclassable. Ce génie de l'impossible prend un malin plaisir à jouer avec la matière et avec nos nerfs. Bois, papier, tiges de fer, mikado, planches, corde : tout est sujet à jouer à l'équilibriste. Il fait de chaque objet une matière mouvante. Celui qui se dit "autodidacte de l'observation du monde" déjoue les lois de la physique pour construire un art de la mutation et de l'attraction.
ARTISTE ET INVENTEUR
Son spectacle "SECRET" (Temps 1 ou 2) est semble-t-il en constante mutation. Le voir évoluer c'est comme visualiser le mythe de Sisyphe. Mais un Sisyphe empreint d'auto-dérision. Ce poète de l'illusion qui dresse un oiseau / avion en papier se joue de pseudo rigidité de l'acier, créé des structures modulaires, défie les lois de la pesanteur, invente d'étranges être animés est à la fois poète et joueur. Alchimiste de la nature il explore les capacités humaines ainsi que celles de la matière et de l'espace.
Sans jamais sourire (ou alors très discrètement), concentré sur ses multiples défis, son personnage énigmatique semble enfermé dans sa bulle et nous donne l'impression d'être les spectateurs privilégiés de l'action de ce génial créateur, maître de l'impesanteur. Car au-delà de l'artiste de "cirque" il y a "l'alchimiste", l'homme en constante interrogation sur le monde, qui transforme son questionnement dans une démarche protéiforme comme les Nantais ont pu le découvrir tout au long de la saison, au jardin des plantes, sous chapiteau ou au musée Dobrée, grâce au projet "ATTRACTIONS" qui se déroule jusqu'au mois de juin 2018 (Toutes les infos en cliquant ICI).
Un spectacle qui doit aussi beaucoup à l'équipe qui accompagne cet artiste hors norme, les femmes et les hommes qui dans l'ombre ou sur scène manipulent et actionnent les instruments de l'impossible, sous la création musicale de Thomas Belhom interprétée par Alexandre Picques et les lumières de Hervé Gary et Cyril Nesci.
En bref :Johann le Guillerm est un génie de l'impossible. Un univers à part pour ce maître de l'illusion qui joue l'équilibriste et renverse nos modes de pensée en donnant les choses à voir sous un autre angle. Un spectacle en perpétuelle évolution qu'il ne faut absolument pas manquer.
C'EST OU ? C'EST QUAND ?
Grande Halle de La Villette Du 24 septembre au 20 octobre 2019
Mise à jour du 06/08/2019 Vu Avril 2018 - Théâtre de Saint Quentin en Yvelines hors les murs au Domaine de la Cour Roland - Jouy en Josas
En 2006 à Lyon, lors des la Biennale de la danse, Mourad Merzouki rencontre des danseurs brésiliens. Naissent alors des projets concrétisés en 2008 et 2010 avec deux pièces : CORRERIA et AGWA. A l'occasion du festival de danse Kalypso nous les retrouvons à la Grande Halle de la Villette.
LA COURSE ET LA SOURCE DE LA VIE
C'est CORRERIA, la seconde pièce créée par Kafig, le meilleur chorégraphe de Hip-Hop de France, pour cette troupe de jeunes danseurs, qui ouvre la soirée. Une course trépidante. Pour ces garçons des favelas c'est l'expression de la course quotidienne pour la survie. Ne pas s'arrêter. Courir toujours. C'est énergique, vif, indiscipliné, comme la vie des cariocas.
AGWA prend le thème de l'eau, source de la vie. Avec des bottes en caoutchouc ou au milieu de dizaines de gobelets en plastique, les danseurs déploient leur hip-hop avec joie et dynamisme. Un rythme effréné pour interpeller sur cette ressource naturelle, enjeu du futur. La protéger, la partager. Une suite de mouvements et d'acrobaties précises, effervescentes, qui nous transportent par leur énergie et leur force vive.
JOIE ET CRÉATIVITÉ
Nul besoin d'être spécialiste pour se laisser emporter pour la fouge de ces fabuleux danseurs. On a envie de bondir sur scène avec eux pour continuer à partager leur joie d'être là. Pendant plus de dix minutes après la fin du spectacle, sous des applaudissements nourris et un public debout, ils nous offrent une sorte de battle, rivalisant pour nous éblouir encore de leurs prouesses techniques.
Deux pièces chorégraphiques dont le succès ne se dément pas depuis leur création. La force de la créativité de Kafig conjuguée au talent et à l'enthousiasme de ces garçons en font un spectacle original qui laisse éclater une énergie brute canalisée par le savoir-faire de Mourad Merzouki. Le tout dans un environnement musicale aux rythmes variés et une mise en lumière de qualité.
Pour en savoir plus Direction artistique et chorégraphe Mourad Merzouki en étroite collaboration avec les interprètes. Assistante du chorégraphe Laurence Pérez (Correria) et Kader Belmoktar (Agwa) Direction musicale : AS'N Lumières Yoann Tivoli Scénographie Mourad Merzouki et Benjamin Lebreton Costumes Charles Carcopino (Correria) Angèle Mignot (Agwag) Interprétation : Digo Alves Dos Santos du Dieguinho; Leonardo Alves Moreira dit Leo, Cleiton Luiz Caetano De Oliveira, Aguinaldo De Oliveira Lopes dit Anjon Hélio Robson Dos Anjos Cavalcanti, Geovane Fidelis Da Conceição, Diego Gonçalvzes Do Nascimento Leitão dit White,Wanderlino Martins Neves dit Sorriso, Jose Amilton Rodrigues Junior dit Ze, Alexsandro Soares Campanha Da Silva dit Pit Retrouvez le travail de Mourad Merzouki au Centre Chorégraphique National de Créteil, ainsi ses spectacles PIXEL en tournée et BOXE BOXE du 23/05 au 18/06 au Théâtre du Rond Point à Paris
En bref :Pour le plus grand plaisir du public du festival de danse Kalypso La Grande Halle de la Villette fait revivre deux pièces empreintes d'énergie et de dynamisme. Quand le hip-hop rencontre la fougue et les prouesses techniques des cariocas de Rio c'est une explosion de vie et et de joie.
