COLD BLOOD

VOYAGE ONIRIQUE EN NANO DANSE

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En 2013 j'avais été éblouie par KISS AND CRY au Théâtre du Rond Point. Forts de cette première expérience Anne de Mey et Jaco Van Dormael ont peaufiné leurs bricolages géniaux pour nous offrir un nouveau spectacle alliant nano-danse et cinéma et nous émouvoir par un récit onirique et poétique.

CRÉATION EN LIVE

"Fermez les yeux. A trois vous dormirez. Un...Deux...Trois". La voix de voix grave de Jaco Van Dormael nous invite à une déambulation onirique au pays de la grande faucheuse. Comme hypnotisé nous embarquons pour une expérience unique. Sur le plateau s'anime une équipe tout de noir vêtue, se déplaçant de part et d'autre de la scène occupée par des rails, des tables surmontées des maquettes, des bras mécaniques portant des caméras, tandis que le tout est surplombé d'un écran géant.

"Kiss and Cry" nous racontait une histoire d'amour et de vie. "COLD BLOOD" n'est pas une suite mais une aventure différente. Le texte de Thomas GUNZIG nous distille avec humour, mélancolie et une bonne dose d'absurde, sept morts idiotes. Septs tableaux, sept univers, sept histoires pas vraiment banales, sept souvenirs venus de l'au-delà. Comme des instantanés, des sensations captées lors de ces dernières secondes de vie.

La magie opère dès les premiers instants. Tandis que Michèle Anne De Mey, Grégory Grosjean et Gabriella Iacono déroulent une gestuelle subtile, chorégraphiée avec précision, Julien Lambert les filme en direct, qui se meuvent dans les maquettes de Sylvie Olivé. Se crée en direct un "film éphémère" comme le décrivent ses créateurs, lequel qui est projeté en live sur l'écran géant.

Là où KISS AND CRY ne faisait danser que les doigts dans une nano-danse féerique, COLD BLOOD fait la place aux corps, ombres ou images lointaines, grain de peau ou silhouette évanescente et fantomatique évoluant dans l'espace aérien d'une chambre.

MULTIDISCIPLINAIRE

Chaque séquence, chaque plan est travaillé dans le moindre détail comme pour le cinéma. La disposition de la scène permet au spectateur d'assister à la création sur le plateau (installation des décors et maquettes éphémères, visualisation des ingénieux bricolages, effets de lumière) et de visualiser immédiatement le rendu filmé. Danse, cinéma, théâtre, musique, les disciplines artistiques se mélangent et se fondent en un objet poétique où l'imaginaire prend forme. De l'eau, du savon, des brosses qui tournent grâce à une visseuse électrique, et sur l'écran c'est un car-wash qui apparaît. Un bac avec un fond d'eau et c'est un ballet à la Esther Williams qui nous ravit.

Comment ne pas laisser parler nos coeurs d'enfant quand quatre doigts se lancent dans une chorégraphie énergique à la Fred Astaire et Ginger Rogers, quand sur un minuscule socle rond surgit le souvenir de Jorge Donn dansant le Boléro de Ravel sur la chorégraphie de Maurice Béjart, quand un homme attrape une fusée miniature et que c'est Ariane ou Apolo qui prend son envol.

Le rêve ne serait pas complet sans la qualité de la bande-son. De György Ligeti à Nina Simone, de Frantz Schubert à David Bowie, de Chico Buarque à Igo Stravinsky, les musiques s'enchaînent avec la même magie pour nous transporter dans cet univers intime et universel.

Un travail d'équipe (ils ne sont pas moins d'une douzaine à venir saluer) qui mérite amplement la standing ovation d'une salle séduite par ce travail minutieux et exigeant et par la beauté du voyage qui lui a été proposé. Celui-ci se termine en apothéose avec un kaléidoscope éblouissant.

En bref : Le Collectif Kiss and Cry séduit à nouveau avec cette nouvelle aventure. Un OTNI que cette création live d'un "film éphémère". Un univers onirique créé par la magie de Michèle Anne de Mey et Jaco Von Dormael. Un rêve éveillé à ne pas manquer.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

La Scala Paris
 13 Boulevard de Stasbourg 75010 Paris
Du 4 au 27 janvier 2019
du mardi au samedi 21h - dimanche 15h

Retrouvez mon article sur KISS AND CRY en cliquant ICI

Crédit photo @Julien Lambert / Vidéo : Collectif Kiss and Kry
Vu novembre 2016 à L'Onde Vélizy

FIGHT NIGHT

UNE EXPÉRIENCE DE LA DÉMOCRATIE

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DÉMOCRATIE ET LIBRE ARBITRE

Le vote populaire c'est une sortie de l'Europe sur référendum, le choix ultime entre un écologiste ou un populiste, un outsider auquel personne ne croyait qui sera candidat à l'élection présidentielle de la plus grande démocratie, un peuple qui pousse son Premier Ministre à la démission suite à son implication dans un scandale financier. L'absence de vote c'est le lot des dictatures ou des royaumes. En 2016 quel est le sens du mot "démocratie" ? Et au-delà, de quoi notre vote est-il fait ?

Après "A game of you" en 2014 la compagnie ONTROEREND GOED de Gand (Belgique) nous propose de vivre une nouvelle expérience théâtrale. Cinq candidats. 5 tours de scrutin. Équipé d'un boitier chaque spectateur va voter et choisir le candidat qu'il va mener à la victoire. Sur quels critères le public va-t-il fonder son choix ? Quelle part d'objectivité ou de subjectivité ? Quels mécanismes conscients ou inconscients derrière le fait d'appuyer sur le bouton 1 ou 2 ? Comment réagissons-nous à la manipulation ? Qu'en est-il de notre libre-arbitre ?

UNE EXPÉRIENCE UNIQUE

Toute un série de questions ou de situations parfois déroutantes sont proposées aux spectateurs. Certaines vont le conforter dans ses positions, d'autres interpellent. D'autant plus que le tout est fait de manière très intelligent et que l'on rit beaucoup. L'équipe technique au second plan du plateau donne en direct les résultats de chaque sondage : pas moyens de tricher. Mais ce n'est qu'un jeu n'est-ce pas ?

Derrière les rires, les sondages guignolesques, les questions étonnantes c'est une réflexion profonde sur le sens que nous donnons à notre voix, à notre vote, à notre représentativité, sur nos valeurs. Pourtant ici aucune idéologie n'est présentée. Le jeu nous amène à nous interroger sur le fonctionnement même de nos démocraties.

Les 6 comédiens (Angelo Tijssens, Aurélie Lannoy, Charlotte De Bruyne, Grégory Canoli, Hervé Guerrisi et Jonas Vermeulen) sont parfaits chacun dans leur rôle. Chacun représente un personnage qui réagit en direct au vote du public dont chacun voit le résultat sur un double écran. Chaque candidat délivre son message, est plus ou moins honnête, tente le tout pour le tout pour séduire le public. Le meilleur va-t-il gagner ? Qu'est-ce qui fait de lui le meilleur ? Qu'est-ce que la majorité ?

En bref : une aventure politico-théâtrale qui pose avec intelligence et humour une réflexion sur les mécanismes du jeu démocratique. Un spectacle participatif et en immersion qui interpelle. Une expérience unique que chacun devrait tenter.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Festival Off

La Manufacture (Patinoire)

2 Rue des Ecoles - Avignon

Du 7 au 24 juillet 2016 - 14h15 - Durée : 1h50 (navette comprise)

JE (se terre)

DE LA DÉSHUMANISATION DE L'ENFANCE

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COLONIE PÉNITENTIAIRE = BAGNE POUR ENFANT

L'exercice de la justice, dans quelque pays que ce soit et quel que soit le régime politique est aussi l'expression de l'état d'esprit d'une société. En 2016 se souvient-on que jusqu'aux années 1960 il existait des dizaines de "colonies pénitentiaires", véritables bagnes pour enfants. Celui de Belle Ile en Mer avait la réputation d'être l'un des plus sévères. Nul besoin d'avoir commis un crime pour y être envoyé. Il suffisait d'avoir commis un petit larcin ou simplement, merci à notre Code Napoléon, d'une décision du père de famille pour dresser un enfant récalcitrant. L'enfant qui y était emprisonné pouvait y rester 2 ans maximum, mais pas au-delà de ses 21 ans, pour autant qu'il survive aux sévices et brimades quotidiennes.

LA RÉVOLTE DE 1934

Août 1934. Parce que l'injustice des sévices subis par l'un d'entre eux est ce jour-là plus insupportable que les précédentes, les enfants de Belle Île se révoltent, font tomber le mur d'enceinte et s'évadent. Une chasse à l'homme est organisée sur l'île. Une récompense de 20 francs par enfant retrouvé est offerte aux îliens. Tous seront retrouvés. Tous sauf un. C'est lui que nous côtoyons dans ce spectacle à la forme atypique. Ce fait divers inspira deux films et un poème : "la chasse à l'enfant" de Jacques PREVERT.

DANS LA TETE DU FUGITIF

C'est dans une annexe de La Manufacture, une salle / appartement près des remparts, qu'est donné le spectacle. Nous entrons dans la pénombre. Une quinzaine de chaises réparties en carré, près des murs et tournant le dos à la scène. Le noir se fait. Le son de la guitare de Stéphane KERIHUEL s'élève. Musique envoûtante qui emplit la salle instaurant une atmosphère poétique en plein accord avec le texte de Benoit SCHWARTZ. Ce dernier nous plonge dans les pensées de l'enfant en fuite. JE. Ce JE qui, en s'évadant de la colonie pénitentiaire qui l'a dépouillé de son moi, de son identité, de sa personnalité, de son être profond, se retrouve, se souvient, se révèle, connait enfin la liberté suprême de décider de sa vie.

La langue de Benoit SCHWARTZ est poétique, troublante, en harmonie avec la création musicale qui l'accompagne. Par la mise en scène de Cécile MANGIN met le spectateur en immersion totale. La voix du comédien se déplace. L'esprit de JE frôle les spectateurs. La configuration de la salle ne permettait pas le noir complet, ce que j'ai personnellement regretté. Néanmoins la configuration du spectacle permet à chacun de vivre sa propre expérience, plus ou moins intense. Le noir est le domaine de l'imaginaire. Si parfois l'esprit s'évade, JE nous rappelle à lui et fait naître des émotions fortes.

En bref : une forme théâtrale atypique qui mérite d'être découverte pour la beauté et la poésie du texte et de l'univers musical. Un spectacle qui met le spectateur en immersion totale.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

La Manufacture

Rdv 82 Rue du Rempart Saint Lazare

du 12 au 24 juillet 2016 - 11h et 12h45 - Durée : 1h