Yė (L'eeau) - Baobab Circus

LA BATAILLE DE L'EAU

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Une jeune femme entre sur scène.  Le regard dur. Au sol, des dizaines de bouteille d'eau en plastique, écrasées. La jeune femme avale régulièrement une gorgée d'eau. Autour d'elle des hommes commencent à se battre. Elle reste imperméable.

"Yé" signifie "l'eau" en soussou. Le cirque Baobab s'est emparé de ce thème pour construire une fable écologique. L'eau qui manque tant à  Conakry, capitale de la Guinée, pays qui est le château d'eau de l'Afrique de l'ouest. Le spectacle est articulé autour des tensions créées par la fragilité de cette ressource naturelle.

Dans une atmosphère postapocalyptique, les hommes luttent. Les bagarres sont nombreuses (un peu répétitives dans le spectacle).  Elles sont le prétexte à de belles acrobaties chorégraphiées. Les artistes sont virtuoses, les pyramides humaines impressionnantes, les prises de risque réelles. Amara Camara, le contorsionniste, est un incroyable homme caoutchouc.

Le Baobab Circus s'est donné un rôle social et culturel important.  Entre deux tournées il retourne en Guinée, s'entraîner et former. Il a rôle d'inclusion et d'éducation. Le prochain spectacle parlera le l'excision.

En bref : un cirque tonique et virtuose qui allie hip-hop, breakdance et culture africaine.

Yé (l'eau),  Baobab Circus, direction artistique Kerfalla Bakala Camara, metteur en cirque et compositeur Yann Ecauvre, chorégraphe Nedjma BenchaÏb, troupe de 13 acrobates : Bangoura Hamidou, Bangoura Momo, Camara Amara Den Wock, Camara Bangaly, Camara Ibrahima Sory, Camara Moussa, Camara Sekou, Keita Aïcha, Sylla Bangaky, Sylla Fode Kaba, Sylla M'Mahawa, Youla Mamadouba, Camara Facinet

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2024

La Scala Provence

du 29 juin au 21 juillet - 11h45 - durée : 1h

Relâche les lundis

LES DODOS - LE P'TIT CIRQUE - LE MONFORT

 ACROBATIES ET MUSIQUE

A côté de l'exercice d'équilibre sur une ou plusieurs guitares, l'épreuve des poteaux de Koh Lanta c'est de la bricole. Ce P'tit cirque à tout d'un grand. Les 5 circassiens musiciens ouvrent en beauté la saison 2020/2021 du Monfort.

Ils sont 4 garçons et une fille. Sortis en 1989 de l'Ecole Nationale des Arts du Cirque de Châlons en Champagne ils ont fait leurs gamme et leur expérience dans différentes compagnies, du théâtre de rue au Cirque du Soleil, de Turbulence à Archaos, en passant par le Cirque Plume. Que de belles références. Que de riches expériences qui leurs permettent de créer en 2004 leur compagnie, Le P'tit Cirque, et un premier spectacle, "Toguen" en 2005. Ils décident de s'installer en Bretagne et font l'acquisition d'un chapiteau, lieu de création, de répétition, de spectacle, de rencontres.

Avec "Les Dodos" ils nous proposent un spectacle qui est un condensé de leur A.D.N. : adresse, humour, poésie et convivialité. Ce qui frappe dès le premier numéro c'est le plaisir que ces 5 là ont à être ensemble. Équilibre, portés acrobatique, main-à-main, trapèze, voltige, portique coréen, cascade : les numéros s'enchaînent dans un esprit de douce folie. Le spectacle a pris pour emblème les Dodos, animal de l’île Maurice aujourd'hui disparu. D'aspect burlesque l'oiseau pas sauvage avait la réputation d'être stupide. C'est surtout se démarche supposée un peu balourde qui lui donne un grain de folie. Et c'est cette caractéristique que retiennent nos circassiens du P'tit Cirque. Ils nous emportent pendant 1h20 dans un univers où l'audace et l'humour règnent en maître.

Leur grande force est de nous faire croire que tout cela est très facile. La bonne humeur est totale, le désir de partage avec le public est total, la convivialité présente à chaque instant, tout comme la musique. Nous entrons avec plaisir dans leurs rêves. Sous leurs airs de légèreté la technique est précise, la concentration extrême. Violons, guitares, contrebasses quittent parfois leur fonction première pour se transformer en support d’acrobatie. Les 5 membres du quintet semblent se lancer des défis tous plus scabreux les uns que les autres, pour finir en apothéose dans un exercice de haute-voltige. Qu'ils soient musiciens, circassiens ou clown ils nous offrent un spectacle de qualité, qui allie arts du cirque, musique et jeu d'acteur dans une mise en scène joyeuse, une lumière chaude et une scénographie parfaitement étudiée, tout en gardant un esprit de simplicité et d'authenticité.

Les Dodos, création collective de et avec Alice Barraud, Pablo Escobar, Basile Forest, Luoison Lelarge et Charly Sanchez, accompagnés à la mise en piste par Sky de Sela, Christophe Lelarge et Danielle Le Pierrès

En bref : un spectacle plein d'humour et d'audace, qui offre aussi des moments de poésie, dans un univers musical unique. Un très beau moment de cirque authentique.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Le Monfort

106 Rue Brancion 75015 Paris

Du 7 au 20 septembre 2020

et en tournée en France. Toutes les dates ICI

Crédit photo @Le P'tit Cirque

LA NUIT DU CERF - CIRQUE LE ROUX - Le regard de Corinne

Le cirque dans tous ses états !

Le regard de Corinne

La compagnie Cirque Le Roux, fondée en 2014, rencontre très rapidement le succès. Mêlant

cinéma – cirque – théâtre, la création originale et novatrice "The Elephant in the room" remporte nomination (du Total Theater Award), Palme (du guichet fermé) et Etoile  du Parisien).

Ils reviennent en 2019 avec « La Nuit du Cerf » signant là une œuvre pouvant être perçue comme la suite de la précédente, trente-cinq ans plus tard.

L'histoire, support du spectacle, est assez classique, banale. Une famille composée de cinq personnages, deux frères et une sœur, et leur conjoint, sont réunis pour préparer les funérailles de leur mère. C'est surtout l'occasion de vider son sac et de faire sortir rancœur et jalousie.

Puis arrive un soir un sixième personnage, qui endosse le rôle de l'amant désiré puis éconduit.

Nous sommes dans les années 70. Le décor et les costumes nous le rappellent. Les personnages se veulent exubérants, excentriques, voire même loufoques. Ils apparaissent surtout grotesques (particulièrement Tibou et Roland). L'interprétation des comédiens relève de la caricature qui n'amène pas forcément au résultat escompté : faire rire.

Cette histoire, fil conducteur du spectacle, qui introduit les moments d'acrobaties, ne colle pas avec ceux-ci. C'est comme si nous avions deux spectacles en un. Quand il fait place au cirque, il prend une toute autre dimension. Quel contraste entre le jeu des comédiens, qui sonne faux pour certains d'entre eux, et ces numéros de haute voltige, qui associent grâce, élégance et technicité. Les différentes acrobaties (équilibre, main à main, voltige collective, cadre aérien..), exécutées avec une grande maîtrise, sont toutes plus impressionnantes les unes que les autres. Nous ne pouvons qu'admirer cette performance de circassiens – athlètes qui nous donne au passage des frissons face aux projetés des filles, entre autre.

Dans ces moments, où le cirque prend toute sa place, ces virtuoses nous régalent. Et que dire du final ! Le décor s'efface peu à peu pour laisser la scène entière aux acrobaties. C'est tout simplement magnifique. Cet univers singulier et original empreint de poésie et de beauté, signature du Cirque Le Roux, nous embarque pleinement.

En résumé : Malgré une histoire de famille peu convaincante, "La nuit du Cerf" demeure un spectacle qu'il faut voir ne serait-ce que pour les artistes passés maîtres dans leur domaine qu'est le cirque.

La nuit du cerf - Cirque Le Roux, mise en scène Charlotte Salliou, de et avec Lolita Costet, Valérie Benoît, Grégory Arsenal, Philip Rosenberg, Yannick Thomas, Mason Ames

C'EST OU ? C'EST QUAND

Théâtre Libre

4 Bd de Strasbourg 75010 Paris

Du 16 octobre 2019 au 2 février 2020

Crédit photo @Jean-Marc Helies
Vu par Corinne le 30 octobre 2019 - Théâtre Libre - Paris 

MACHINE DE CIRQUE - La Scala Paris - Le regard de Corinne

HAUTE VOLTIGE

Le regard de Corinne

Cinq garçons, en terre inconnue, cherchent désespérément à communiquer avec d'éventuels

survivants, grâce à une machine faite de bric et de broc tout droit sortie de leur  imagination. Pour tromper l'ennui, la peur d'être vraiment seuls au monde, ils se distraient,  se défient, jonglent, font de la musique, jouent avec des serviettes.

Avec des matériaux de récupération, ils inventent des instruments, de musique ou autres, vraiment originaux. Que dire de cette machine/échafaudage faite de hublots, à laquelle sont accrochés des monocycles, reliée à tout un tas de ficelles permettant de monter et descendre un trapèze, de déplacer les fameuses fenêtres, si ce n'est qu'elle porte bien son nom : La Machine de cirque.

Quatre jongleurs/acrobates et un musicien/instrumentaliste déploient tout leur talent et leur ingéniosité pour nous épater. Ils n'ont aucun mal à obtenir de nous des  applaudissements et des "Ah !" de satisfaction tant nous sommes ébahis et admiratifs de leurs prouesses. Nous sommes face à des artistes complets et complémentaires qui innovent, réinventent les numéros de cirque, en apportant une touche personnelle.

Ainsi, Maxim Laurin évolue au trapèze avec la grâce et l'élégance du danseur. Elias Larsson manie avec dextérité et le « cerceau » taille XXL et les quilles. Nous rigolons aussi beaucoup avec Frédéric Lebrasseur qui incarne un personnage qui se situe entre le Schtroumpf grincheux et Monsieur Linéa, bougon, râleur mais très attachant. L'apparition des groupies, munies de leur perruque de récupération, est hilarante alors que nous sommes à un moment de grand défi pour Raphaël Dubé, qui dompte des monocycles de différentes tailles.

Et que de frissons et de peur quand Ugo Dario et Maxim Laurin s'emparent de la planche coréenne pour effectuer leurs sauts de plus en plus périlleux. C'est très  impressionnant.

Complices, les deux artistes s'encouragent l'un l'autre dans cette épreuve. Ils marquent quelques secondes de pause, histoire de reprendre leur souffle, pendant que nous nous retenons le nôtre, et c'est reparti. Nous percevons alors l'énergie et la technique qu'il faut pour exécuter ces figures.

Avec ce spectacle, ces saltimbanques ont su créer un univers d'imaginaire, d'innovation pour faire revivre le cirque sous une autre forme et pour qu'il continue à nous captiver, à nous faire rêver.

La magie opère car ils nous embarquent sans difficulté dans cette aventure.

Machine de cirque, idée originale et écriture Vincent Dubé, collaboration à l'écriture et à la mise en scène Yohann Trepanier, Raphaël Dubé, Maxim Laurin, Ugo Dario, Frédéric Lebrasseur, avec Elias Larsson, Raphaël Dubé, Maxim Laurin, Ugo Dario, musicien : Frédéric Lebrasseur

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

La Scala Paris

13 Boulevard de Strasbourg 75010 Paris

Du 19 octobre au 3 novembre 2019 - 18h30

CONCOURS - LE NOUVEAU CIRQUE DU VIETNAM - La Vilette

GAGNEZ 2 PLACES POUR LA 1ère de TEH DAR

NOUVEAU CIRQUE DU VIETNAM

Le Nouveau Cirque du Vietnam est un habitué de La Villette. Après Lang Tôi en 2011 et Lang Pho en 2016 la troupe revient pour présenter son nouveau spectacle : Teh Dar.

Les arts du cirque sont souvent mis à l'honneur à La Villette et c'est un plaisir pour moi de vous proposer de gagner 2 places pour découvrir ce cirque très physique et poétique. Un cirque qui allie culture, tradition et modernité. Avec Teh Dar le Nouveau Cirque du Vietnam nous propose un spectacle haut en couleur, aux images fortes, ou force et équilibre se déploient en musique pour nous faire découvrir la culture et les rituels des K'ho, une ethnie minoritaire des hauts plateaux du centre du Vietnam.

Une vingtaine d'artistes de formation et d'horizons divers (acrobates, jongleurs, musiciens, performeurs en arts martiaux ou danse de rue) emportent le spectateur dans une ronde cérémonielle, où le bambou est source de figures et de constructions surprenantes offrant aux artistes l'occasion de prouesses stupéfiantes.

Cette nouvelle création est une invitation au voyage. 

En partenariat avec La Villette je suis heureuse et fière de vous proposer de gagner 2 places pour la Première qui se déroulera le 6 novembre 2019 à 20h à l'Espace Chapiteau de La Villette.

Répondez à la question suivante avant le 27 octobre à minuit :

Que signifie "TEH DAR" dans la langue des K'ho ?

Envoyez votre réponse par mail avec vos nom, prénom, adresse mail et numéro de téléphone à 

letheatrecotecoeur@gmail.com

Le gagnant sera tiré au sort parmi les bonnes réponses. Il sera informé par mail et son prénom ou pseudo sera communiqué lundi 28 octobre sur les réseaux sociaux (Twitter et Facebook)

Toutes les infos sur le spectacle et a programmation de La Villette en cliquant sur ce lien 

Le nouveau Cirque du Vietnam - Teh Dar

crédit photo @La Villette  Phuc Hai

CONCOURS - Johan Le Guillerm- La Villette

GAGNEZ 2 PLACE POUR LA 1ère DE SECRET (Temps 2)

En partenariat avec la Villette je suis heureuse de vous proposer de gagner 2 places pour la 1ère du magnifique spectacle de Johann le Guillerm - Secret (Temps 2) qui se tiendra dans la Grande Halle de La Villette le 24 septembre 2019.

Johann le Guillerm est un artiste unique. J'ai eu la chance de le découvrir en avril 2018 avec ce même spectacle. Et c'est parce que je suis tombée sous le charme et que j'ai été totalement séduite par son travail que j'ai plaisir à organiser ce concours.

Johann le Guiller se définit comme "praticien de l'espace des points de vue" ou "autodidacte de l'observation du monde". Il fait partie de ces artistes qui ne rentrent dans aucune case. Mais comme en France on aime bien mettre des étiquettes on va le rapprocher du monde du cirque. Depuis sa création "Secret" ne cesse d'évoluer pour mieux perturber les certitudes du spectateur.

Comment vous en parler ? Trop en dire serait vous gâcher le plaisir de la découverte. Je ne peux que vous encourager à venir à sa rencontre pour vous plonger dans l'univers de ce génie de l'impossible, plasticien, acrobate, voltigeur, architecte à l'aise avec toutes les matières, qui vous fera vibrer en jouant avec l'équilibre, déjouant les règles de la physique histoire de vous amener à voir les choses sous un autre angle.

Intrigué.e ?

Curieux ou curieuse ?

Envie de voir par vous-même ?

Répondez à cette question avant le 17 septembre à minuit : 

En quelle année Johann le Guillerm a-t-il créé "Secret" ?

Envoyez votre réponse par mail avec votre nom, adresse mail et numéro de téléphone à 

letheatrecotecoeur@gmail.com

Le gagnant, tiré au sort parmi le bonnes réponses, pourra assister à la Première de cette reprise le 24 septembre 2019

Toutes les infos sur le spectacle et a programmation de La Villette en cliquant sur ce lien 

Johann le Guillerm à la Villette

Retrouvez ma chronique d'avril 2018 en cliquant ICI

crédit photo @Philippe Cibille

LE SOURIRE AU PIED DE L'ECHELLE - Théâtre de l'Oeuvre

TRISTESSES ET JOIES D'UN CLOWN

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C'est à un sourire non-contrôlé que le clown Auguste doit son succès. Mais un jour la célébrité lui pèse et il quitte le cirque dans lequel il travaille. Son errance le mène dans un autre cirque, plus petit, où il se fait embaucher comme homme à tout faire. Contre toute attente c'est éloigné de la scène qu'il va trouver une certaine paix, une certaine tranquillité de l'esprit. Jusqu'à ce que le clown du cirque tombe malade et qu'Auguste accepte de le remplacer juste pour un soir !

Ivan Morane adapte pour Denis Lavant ce roman d'Henry Miller, texte que l'auteur appréciait tout particulièrement. Ce monologue empreint de nostalgie a été écrit pour répondre à une commande de Fernand Léger qui cherchait un accompagnement pour ses dessins de clown. Tels les clowns tristes du peintre, Auguste navigue dans ses états d'âme. Incapable de supporter plus longtemps la gloire en faisant rire les gens il fuit pour retrouver son identité. Mais tout du long reste tourmenté par ses doutes sur sa raison d'être.

Qui d'autre que Denis Lavant pour interpréter ce clown. Et pourtant, était-ce dû à ce soir de première, le grand comédien m'a paru prisonnier d'un texte à la construction alambiquée qui laisse l'esprit vagabonder. Ce n'est que lorsque le comédien était libéré du texte, laissant parler son corps et son visage, qu'il m'a touché quelques secondes, tandis que le texte lui-même n'a pas réussi à accrocher mon intérêt. Dommage pour ma première rencontre avec Denis Lavant. Le comédien a pourtant tout pour être l'âme de cet Auguste.

La mise en scène de Bénédicte Nécaille est simple et la scénographie d'Ivan Morane est poétique, à l'image de la très belle affiche du spectacle. Trois éléments courbes qui figurent des morceaux de piste de cirque ou se transforme en loge d'artiste, une échelle dans un coin, des accessoires qui apparaissent et disparaissent, des instruments de musique grinçants et un joli travail sur la lumière, reflet des méandres dans lesquels dérive la pensée de l'artiste. Hélas ce soir-là je n'ai pas été émue par les interrogations, les doutes, les joies et les peines d'Auguste.

En bref : Une première rencontre avec Ivo Morane qui me laisse un goût d'inachevé. Un texte bavard qui ne laisse pas au grand comédien la possibilité d'exprimer la totalité de son potentiel. A moins que ce ne soit dû à ce soir de première. Malgré la poésie de la mise en scène et de la scénographie l'émotion n'est pas passée ce soir-là.

Le sourire au pied de l'échelle, d'après Henry Miller, adaptation et scénographie Ivan Morane, mise en scène Bénédicte Nécaille, avec Denis Lavant

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Théâtre de l'Oeuvre

Rue de Clichy 75009 Paris

du 16 janvier au 17 février 2019

du mercredi au samedi à 19h - dimanche 17h30

Crédit photo @

Vu en janvier 2019 au Théâtre de l'Oeuvre - Paris

CUISINE ET CONFESSION - Bobino - Le regard de Corinne

LE CIRQUE RÉINVENTÉ !

Le regard de Corinne

En nous rendant au théâtre Bobino ce soir-là, nous sommes invités à partager un moment de proximité, de convivialité, d'intimité même avec les artistes qui nous accueillent dans leur cuisine, décor de ce spectacle.

Le public arrive dans la salle, commence à peine à s'installer que les artistes s'attèlent déjà à la préparation du dîner. Certains d'entre eux n'hésitent pas à venir discuter avec nous, un paquet de bonbons à la main. Et le spectacle se met tout doucement en place sans que nous soyons pleinement conscients qu'il a débuté.

Shana Caroll et Sébastien Soldevila, auteurs et metteurs en scène de cette représentation, poursuivent leur quête : redéfinir le cirque contemporain.

Tous les deux circassiens dans l'âme, ils co-fondent en 2002, avec cinq autres artistes, la compagnie des 7 Doigts de la main. Depuis, au fil de leurs créations, ils ne cessent de dépoussiérer l'image du cirque traditionnel, fait de paillettes, de personnages inaccessibles et se déroulant sous de grands chapiteaux. Ils cherchent à en créer un qui soit plus proche du public, moins rigide dans son format, avec sur scène les artistes et dans la salle les spectateurs. Ils humanisent cet art spectaculaire. Peut-être est-ce leur passage remarqué au Cirque du Soleil qui a influencé leur vision du cirque?

Dans "Cuisine et Confessions" ils poursuivent leur exploration. Le public se retrouve dans un endroit qui lui est familier: la cuisine. Il peut plus facilement s'identifier aux comédiens. Et puis quel meilleur endroit que celui-là pour créer des liens avec les autres, des échanges, des confidences?

Alors aux acrobaties (tissu aérien, mât chinois, diabolo et autres jongles) toutes plus

impressionnantes les unes que les autres, et exécutées avec brio, se succèdent les scènes théâtrales faites de confessions, inspirées du vécu personnel des artistes (déclaration d'amour, drame intime...) La parole vient contrebalancer le geste. Les artistes s'expriment, se livrent à nous.

L'émotion est là, partagée. Nous sommes presque entre copains au point de déguster ensemble le repas concocté au cours du spectacle.

Cette revisite du cirque traditionnel est une belle réussite. Ce mélange de différentes disciplines donne un spectacle innovant et créatif.

Seul petit bémol : il n'est pas toujours aisé de bien comprendre la confession qui est faite. Peut-être est-ce du à la difficulté pour les artistes, de diverses nationalités, de l'exprimer dans la langue du pays où se déroule le spectacle.

Cuisine et Confession, Compagnie Les 7 Doigts de la Main, Création et mise en scène de Shana Caroll et Sébastien Soldevila  avec Mishannock Ferre, Nella Niva, Pablo Pramparo, Anna Kichtchenko, Emmong Song, Terrance Robinson, Soen Geirnaert.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

C'était

Théâtre Bobino - 14-20 Rue de la Gaîté - Paris 75014

Du 19 septembre 2018 au 12 janvier 2019

LA DERNIÈRE SAISON - CIRQUE PLUME

UN AU REVOIR DANS LA JOIE

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Plus de 30, ans que Bernard Kudlak et le Cirque Plume partage avec son public son univers empreint de poésie. Mais voici que l'aventure se termine. Créé il y un peu plus d'un an "la dernière saison", dernier spectacle d'un troupe qui aura au cours de ses 2500 représentations fait rêver plus de 2.000.000 de spectateurs.

UN PRÉCURSEUR

Le Cirque Plume est l'un de ceux qui ont révolutionné l'univers du cirque. Créateur de ce cirque contemporain qui n'a pas besoin de Monsieur Loyal, un cirque où chaque spectacle est une histoire et pas une suite de numéro sans queue ni tête. Avec "la dernière saison" c'est un hommage à la nature, un voyage au fil des 4 saisons, où la poésie et la joie d'être ensemble l'emportent sur la nostalgie que l'on pourrait éprouver pour cet au-revoir.

"Je voulais que ce spectacle soit un poème avec des lumières, de l'ombre, des branches d'arbre et les neiges de plumes. Un poème à partager, une dernière fois" dit Bernard Kudlak. Et c'est parfaitement réussi. Certes les artistes sont virtuoses et les numéros de circassien nous laissent bouche bée. Mais au-delà de la technique circassienne il y a une âme. Au mât chinois, sur le double fil du funambule,au sol dans les mouvements déroutants de la contorsionniste (dont ses hilarants démêlés avec ses skis), dans les merveilleux intermèdes clownesques, au son de la musique composée par Benoît Schick, tous partagent avec le public ravi le plaisir d'être ensemble, encore une fois. Car l'une des particularité du Cirque Plume est de ne pas avoir une troupe fixe mais des artistes recrutés pour un spectacle. La bonne humeur règne sur la scène, une scène de théâtre pas une piste circulaire (encore une innovation des frères Kudlak). Mi-hommes, mi-animaux (dans ce cirque contemporain ce sont les hommes qui font les animaux), danseurs et musiciens déambulent, s'animent, rythment le défilé des saisons. La lumière imaginée par Fabrice Crouzet est extrêmement travaillée, léchée, soignée. Tout concours à créer cette poésie si caractéristique du Cirque Plume.

VISIONNAIRE ET POÉTIQUE

Lorsque finalement arrive cette 5e saison, lorsque les sacs plastique envahissent la scène, est-ce la fin du monde ? La fin d'un monde ? Un sursaut poétique et l'espoir renaît, la foi en l'humain. Une fin plus que dans l'air du temps. Un rappel à la réalité mais aussi à la marque de fabrique de cette troupe qui dès 1984, sous l'impulsion des frères Kudlak, faisait du cirque un lieu où s'exprime "l'esprit de la fête, la politique, le rêve, la poésie, la musique et les corps, dans une envie fraternelle, non violent et populaire".

Et c'est pour cela que bien que conscient de ce "dernier" spectacle c'est malgré tout le sourire sur les lèvres et les yeux pétillants de toute la magie qui nous a été offerte que nous quittons le chapiteau. Impossible de se dire que c'est la dernière fois.

"Nous seront présent, 

vous aussi.

Ensuite nous irons pêcher d'autres rêves sur d'autres rivières

Et vous irez partager d'autres éternités avec d'autres artistes. Avec ceux qui jouent dans cette dernière saison, je n'en doute pas.

Nous serons toujours avec vous

Peut-être même assis à vos côtés sur le gradin trop dur d'un chapiteau épanoui.

On n'a pas fini de s'émouvoir".

Merci Messieurs Pierre et Bernard Kudlak, merci à tous ceux qui ont fait partie de cette aventure, merci pour les moments magiques et les émotions que vous nous avez permis de vivre à vos côtés. Longue route à vous sur de nouveaux chemins. Votre cirque continuera à vivre dans nos mémoires, et dans tous les cirques que vous avez inspirés et auxquels vous avez ouvert la route.

La dernière saison, écriture, mise en scène, scénographie et direction artistique Bernard Kudlak, composition, arrangements et direction musicale Benoît Schick, costumes Nadia Genez, Lumière Fabrice Crouzet, son Jean-François Monnier, assistance à la mise en scène Hugues Fellot, direction technique Jean-MArie Jacquet, Direction de production Dominique Rougier, acrobatie danse hip hop Hichem Serir Abdallah anneau aérien Analia Serenelli danse Nicolas Sannier Mât chinois Andréa Schulte contorsion Anaëlle Molinario, fil, acrobatie Nathalie Good, performer acrobate zoomorphe Cyril Casmèze, musiciens Nicolas Boulet, Julien Chignier, Pierre Kudlak, Jacques Marquès, Bernard Montrichard, Yacine Sbay, Benoit Schick, Jonathan Volson

En bref : Une dernière saison en apothéose pour les adieux du Cirque Plume. Dans la bonne humeur et le plaisir d'être ensemble, une au-revoir à partager entre petits et grands pour garder en soi longtemps la poésie et toute la magie de l'univers créé par les frères Kudlak et tous ceux qui les ont accompagnés dans leur utopie devenue réelle.

Le calendrier de la tournée d'adieu qui nous emportera jusqu'en 2020 est disponible sur le site du Cirque Plume en cliquant ICI.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

du 26/09/18 au 30/12/18

Chapiteau du Parc de la Vilette

Crédit photo @Loll Willems Photography et @Pascal Sulochat
Vu Septembre 2018 - La Vilette

LE PARADOXE DE GEORGES - Théâtre du Rond Point

L'ILLUSION PARFAITE

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Yann Frisch fait partie de ces artistes au talent hors pair. La magie, il est tombé dedans tout petit. Dès l'âge de 5 ans il s'amuse à faire des tours. Son parcours le mène sur les pas des arts du cirque et de la magie. Un parcours fait de rencontre dont celle en 2008 avec Raphaël Navarro, créateur de la compagnie 14:20. Etape fondamentale pour la démarche artistique de celui qui devient rapidement champion du monde de magie close up avec son numéro "Baltass". Après plusieurs spectacles dont "Le syndrome de Cassandre" où son personnage de clown gris évoque un monde en plein désenchantement, il revient à son art maître avec "Le paradoxe de Georges".

C'est dans un camion-chapiteau créé de toutes pièces pour porter son spectacle partout où les routes le mèneront, que Yann Frisch nous convie pour une heure d'un show qui en déroutera plus d'un. Ce camion-chapiteau il le veut comme "un laboratoire, un lieu de conception permanent, un lieu de résidence et de recherche" pour ses prochaines années. Conçu pour permettre à chaque spectateur de voir dans des conditions optimales et pour le close-up, il est effectivement propice à l'expression d'un spectacle intimiste. Le bavard magicien à l'humour caustique nous présente pour inaugurer son camion, un spectacle ou il enchaîne les tours de cartes avec une dextérité stupéfiante. Certes il faut des centaines d'heures de travail pour en arriver à ce degré de technicité, mais le garçon est plus que doué : il a du génie.

Entre hommages à ses maîtres et contribution du public il crée une bulle hors du temps. Avec pour seul partenaire un jeu de cinquante-deux cartes à jouer il partage avec son public ses réflexions sur son art, sur la manipulation, la mystification. Qui est l'escroc ? Il agace par sa dextérité. Ou suscite l'admiration. Son spectacle ne se décrit pas. C'est une aventure et une rencontre qu'il faut vivre pour se laisser saisir par l'humour et la poésie du discours, la tendresse pour les maîtres précurseurs, et pour la beauté du geste.

Quel type de spectateur êtes-vous devant un spectacle de magie ? Comment réagissez-vous devant les manipulations qui se font devant vous ? Amusé ? Agacé ? Enervé ? Sceptique ? Curieux ? Pour le savoir rien de mieux que de venir admirer Yann Frisch et découvrir ce qu'est ce fameux "Paradoxe de Georges".

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Théâtre du Rond Point

Avenue Franklin Roosevelt 75008 Paris

du 9 au 29 mai

Du mardi au samedi 21h - dimanche 17h

Représentations supplémentaires les vendredi et samedi à 18h30

Le Mans fait son cirque du 26 juin au 1er juillet

Les Nuits de Fourvière à Lyon du 6 au 11 juillet

Et du 24 au 28 juillet à La Villette puis au Monfort jusqu'au 4 août dans le cadre du Festival Paris l'Eté

Crédit photo @Giovanni Cittadini Cesi
Vu mai 2018 théâtre du Rond Point - Paris

LE JOUR DU GRAND JOUR

VOYAGE ONIRIQUE EN ABSURDIE

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A l'occasion de la programmation de ce spectacle au Monfort à Paris en mai 2022,  mise à jour de cette chronique initialement publiée en 2017, après l'avoir découvert en 2017.

Le Théâtre Dromesko, habitué du Printemps des Comédiens, revient cette année avec deux spectacles dont une création. Double dose de plaisir pour ce théâtre d'ambiance et d'onirisme que depuis 27 ans Igor et Lily promènent dans leur petite baraque.

PETITE BARAQUE POUR GRANDES CEREMONIES

C'est dans une petite baraque en bois que Le Théâtre Dromesko nous donne rendez-vous. Un dispositif bi frontal avec au centre quelques sièges rendus inaccessibles par un ruban de chantier. Tandis que le public s'installe le maire vérifie les derniers dispositifs avant la cérémonie.

LE JOUR DU GRAND JOUR c'est une succession de moments importants de la vie : inauguration d'une "yourte de la vie", mariage, enterrement. Tout ce qui fait d'une journée particulière le grand jour d'une vie, avec ses préparatifs, ses festivités, ses aléas.

Dans l'espace scénique prolongé des deux côtés par des absides d'où émergent comédiens, éléments de décor, animaux, son de fête, les personnages défilent au fil des scènes. Entre tragédie et comédie, entre parodie et burlesque, les situations grinçantes se succèdent avec une certaine mélancolie. L'hilarante ouverture sur l'inauguration de la yourte de la vie donne le ton de l'univers dans lequel nous plonge le théâtre Dromesko: étrange, décalé, drôle, sensible.

UN UNIVERS FORAIN ET ONIRIQUE

Que ce soit la très belle scène de bal avec des couples danseurs-mannequins qui valsent à l'horizontale, la nostalgie du vieux couple (Igor et Lily) qui mange sa soupe en silence tandis que Guillaume DURIEUX dit à haute voix leur dialogue de sourds (Qui es-tu ? Que suis-je au fond pour toi ? Qui partira le premier ?) sous un éclairage diaphane, l'entrée de la mariée à quatre pieds, chaque situation est prétexte à faire vive un univers onirique, absurde et nostalgique. Ainsi ce petit chien qui tarde à arriver, ce cochon qui déroule un tapis rouge, ce jeu de voile qui déshabille la mariée pour transformer le maire en momie, cette sarabande envoûtante entre la rousse Lily, Igor et un marabout, oiseau majestueux. Un moment magique, d'une grande beauté.

Le défilé final des mariées enchaînées par leurs traînes est un autre grand moment qui résume à lui seul toute l'ambiance de ce spectacle étrange et extrêmement séduisant. Du théâtre forain nimbé de musique, de chants et qui se termine dans la convivialité autour d'un verre.

En bref : Quel meilleur spectacle pour découvrir ou redécouvrir le travail de Lily et Igor Dromejko. Un monde de rire et de nostalgie, d'absurde et de magie, de rêve et de convivialité. On en redemande !

LE JOUR DU GRAND JOUR conception, mise en scène et scénographie Igor et Lily, texte Guillaume Durieux, jeu, danse et musique Lily, Igor, Guillaume Durieux, Violeta Todo-Gonzalez, Florent Hamon, Zina Gonin-Lavina, Revaz Matchabeli, Manuel Perraudin, Valérie Perraudin

Chronique écrite en 2017 - Vu au Printemps des Comédiens - Montpellier

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Théâtre Monfort - Espace chapiteau

du 19 au 28 mai 2022 - 20h

Relâche les 22 et 26 mai

Mise à jour du 02/05/22

Crédit photo @Fanny Godin-Lavinan et Marie Clauzade

TERABAK DE KYIV

ENTRE CABARET PUNK ET CIRQUE

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Il y a deux ans les Dakh Daughters enflammaient le festival Off à Avignon après avoir séduit le public du Monfort à Paris. Elles reviennent avec un nouveau spectacle. Entre cabaret punk/rock et cirque pourquoi choisir ?

DES UKRAINIENNES DÉJANTÉES

Elles sont 6. Musiciennes, danseuses, chanteuses, les Dakh Daughters (les filles du Dakh) font souffler sur l'amphithéâtre du Domaine d'O un vent de fraîcheur ukrainien. Avec leur look gothique, leur visage blanchi comme le mime Marceau et leurs voix suaves elles habillent ce TERABAK de KYIV de douceur, de rage, de rock, de punk, de mélodies traditionnelles, de jazz, de rap. En français, anglais, ukrainien elles séduisent par leur énergie, leur poésie, leur folie.

Ces artistes militantes savent ce que lutter veut dire. Elles ont créé l'hymne de l'Euromaidan, rassemblements ukrainiens qui en 2013 ont été considérés comme la plus grande manifestation pro-européenne, alors que les pays qui ont créé l'Europe doutent de sa nécessité.

UN CABARET CIRCASSIEN

Dans ce spectacle mis en scène par Stéphane RICORDEL, cofondateur des Arts Sauts, les voix et les chants des Dakh Daughters habillent des numéros de circassiens virtuoses. Julieta MARTIN au mat chinois est renversante, Benoît CHARPE émerveille avec sont monocycle. Mathias PILET, clown acrobate aux airs de Buster Keaton nous fait sursauter ou mourir de rire avec ses chutes spectaculaires autour de son trampoline. Oscar Nova de la Fuente impressionne avec son numéro de sangle. Enfin Daniel ORTIZ et Josefina CASTRO PEREYRA forment un  couple de voltigeurs qui aligne les figures avec une rapidité d’exécution vertigineuse, dans un numéro tout en finesse et poésie.

Un spectacle orchestré par un M. Loyal au verbe caustique. Yann FRISCH, que l'on retrouvera la saison prochaine au théâtre du Rond Point avec son camion-magie, ponctue les numéros de son humour direct. On ne se lasse pas de rester pantois devant son numéro de magie de close-up.

En bref : ce TERABAK DE KYIV est un florilège de numéros de cirque de haute qualité habillé par l4humour d'un M. Loyal magique et des belles voix des énergiques Dakh Daughters. Un voyage entre musique, théâtre et cirque. Tout un symbole pour le Printemps des Comédiens

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Printemps des Comédiens

Domaine d'O 34000 Montpellier

Du 1er au 4 juin 2017 - 22h

TERABAK DE KYIV de Stéphane Ricordel, composition musicale Vlad Troitsky 

Avec les Dakh Daughters : Ruslanan Khazipova, Tanya Havrylyuk, Solomia Melnyk, Anna Nikitina, Natalia Halanevych et Zo

Avec les circassiens Daniel Ortiz et Josefina Castro Pereyra, Benoît Charpe, Julieta Martin, Oscar Nova de la Fuente, Mathias Pilet

Crédit photo @ Marie Clauzade

BOUTELIS

CIRQUE ONIRIQUE ET POÉTIQUE

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Après SIX PIED SUR TERRE la Compagnie Lapsus nous entraîne avec BOUTELIS dans un univers onirique, où une jeune femme affronte ses peurs d'enfant. Un cirque acrobatique et une plongée dans l'imaginaire. Poétique

ÉTRANGE IMAGINAIRE

Dans cette chambre de jeune fille le lit et la coiffeuse sont entourés de deux portes, celle de la chambre et celle de l'armoire. Deux ouvertures sur le monde, sur l'imaginaire, deux portes qui ne sont pas toujours ce que l’on attend d'elles. Incapable de sortir de ce lieu la jeune fille s'endort. Nous entrons alors dans un univers entre "Monstres & Cie" et "Alice au Pays des Merveilles" : un monde imaginaire, sombre, entre rêves et cauchemars.

Dans ce cadre onirique à l'esthétique léchée vont se côtoyer des créatures étranges : chiens ou singes à la chevelure aveuglante et camouflante, Tarzan sur talons aiguilles, employés en costume gris. La robe bleue de la jeune fille est la seule tache de couleur. C'est avec le soutien de ses amis imaginaires, de ses doubles, que la jeune fille va affronter ses peurs enfantines et ses monstres intérieurs pour mieux s'en libérer.

CIRQUE ACROBATIQUE ET AÉRIEN

Les 7 artistes de la Compagnie Lapsus enchaînent les acrobaties, exercices de portée et de main à main et les numéros de circassiens. Cet univers onirique offre de beaux moments de poésie, tels ce duo-combat entre un homme et un cerf-volant ou celui des monocycles. L'étrange côtoie le réel, le temps semble distendu. Les ombres du subconscient comme autant de facettes de la personnalité, manipulent l'homme statufié, jonglent avec les sensations.

La musique originale de Marek HUNHAP et les créations lumière de Mathieu SAMPIC participent à la composition de cette ambiance onirique étrange, irréelle et poétique.

En bref : pour sa seconde création la Compagnie Lapsus nous entraîne dans le subconscient et l'imaginaire de l'enfance. Une plongée onirique dans un univers étrange. Laissez-vous envoûter

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

C'était à la Nacelle

Rue de Montgardé 78 Aubergenville

Les 12 et 14 mai 2017

Ce sera en tournée en France et

Festival OFF Avignon

L'Occitanie fait son cirque - Site de l'ilot Piot

Du 11 au 23 juillet 2017 - 15H445 - Durée : 1h05 

Crédit photo @ Daniel Michelon et Mathieu Sampic
Vu Mai 2017 - La Nacelle Aubergenville