STELLAIRE - Stéréoptik - Le regard de Corinne

BIG BANG AMOUREUX

Le regard de Corinne

Le nouveau spectacle de la compagnie Stéréoptik est une invitation à la flânerie, à la rêverie cosmique, une balade à mi chemin entre le réel et la fantaisie/ l'imaginaire.

Pas facile de rebondir après le succès mondial de « Dark Circus », présenté au Festival d'Avignon en 2015. Jean Baptiste Maillet et Romain Bermond ont accompli cette prouesse avec « Stellaire » une création originale, inventive à travers laquelle nous  retrouvons leurs fondamentaux : la musique, la peinture, le dessin.

De part et d'autre de la scène, chacun devant son établi créatif, le duo d'artistes « touche à tout » déroule, sur grand écran, l'histoire, il est vrai assez classique, d'une rencontre, d'un coup de foudre entre une astrophysicienne et un peintre.

L'intérêt du spectacle n'est pourtant pas là mais plutôt dans la façon d'accompagner ce couple dans le voyage poétique qu'ils réalisent. L'idée de ces auteurs, passionnés d'astronomie, est de créer un parallèle entre l'expansion de l'univers, que nous avons longtemps cru délimité, et l'alchimie, la fusion générée par une rencontre amoureuse.

Comme l'univers, la relation de ces deux-là chemine, évolue, s'étend. Ainsi, nous les accompagnons au cours d'une balade dans la nature qui, en quelques coups de pinceaux, se transforme en promenade dans l'univers (nous croyons reconnaître Saturne, mais peut-être est-ce une autre planète).

En quatimini, Jean Baptiste Maillet rejoint Romain Bermond pour réaliser une peinture à quatre mains, ce qu'ils n'avaient encore pas expérimenté. Puis de retour à sa place, il nous propulse dans l'univers grace à quelques gouttes de peinture laissées tomber dans un aquarium filmé.

Ces deux artistes bricoleurs, motivés par les différentes façons de raconter les histoires, poussent plus loin la création en intégrant des images filmées à leurs planches de peinture, tout cela sur fond musical et jeu de lumière. C'est la proposition qu'ils nous font pour nous émerveiller, pour nous embarquer dans leur univers.

Seul bémol à ce spectacle, les conférences sur l'univers, passages parlés, qui entrecoupent cette balade et qui du coup lui donnent un coup d'arrêt (sans pour autant nous en apprendre beaucoup plus sur le cosmos).

En résumé : L'inventivité, la créativité de ces deux artistes nous enchantent et parvient à nous faire participer, adhérer à ce voyage poético - cosmique.

Stellaire, un spectacle de Stéréoptik, créé et interprété par Romain Bermond et Jean-Baptiste Maillet

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Théâtre Olympia

Rue de Luce Tours (37000)

Du 12 au 20 décembre 2019

CHEYENNE

1er octobre 2014

SOYONS CHEYENNES

"Soyons Cheyennes
et arborons nos peintures de fierté, afin de dire que rien ne nous brise
Soyons Cheyennes
et saisissons les mains, épongeons les fronts, apaisons les douleurs
Soyons Cheyennes
aux carquois bardés d'espoirs et aux regards ciblant la victoire
Soyons Cheyennes
sur nos joues sont dessinées des traits d'union avec ce qui a été et ce qui se bat

Dans la perte ou la tristesse, dans la force ou la caresse, dans les doigts qui s'entrecroisent,
Amazones, enfants, femmes, hommes, pères et mère, frères et sœurs
Que nous luttions, que nous accompagnions
Voici ce que nous sommes
Des Cheyennes

Ensemble. Debout"

Page Facebook : https://www.facebook.com/soyonscheyennes
Appel aux dons : https://collecte.gustaveroussy.fr/emilie.deville

Photos d'Emilie Deville
Texte de Lilian Lloyd

ET S'IL FALLAIT EN GARDER 10 ? #CHALLENGE

UN CHALLENGE IMAGINE PAR Miss EMELLE VA AU THÉÂTRE

Voici ce que Miss EMELLE écrivait le 13 septembre 2014 sur son blog Miss Emelle va au théâtre

"Il y a une semaine, je me suis amusée à participer à une sorte de jeu/défi sur Facebook, qui consistait à citer 10 livres qu'on a lus et qui nous ont marqué. On pouvait ensuite proposer à des amis d'en faire autant. Certaines réponses (reprenant aussi des pièces de théâtre) m'ont donné une idée: et si je devais citer 10 pièces de théâtre que j'ai vues et qui m'ont marquée, lesquelles choisirais-je?"

Et comme sur twitter je l'ai encouragée je n'ai pas été surprise qu'elle me mette au défi de fouiller dans ma mémoire 

Comment parler des 10 pièces qui m'ont le plus marquée ? Comment les choisir ? Tout comme @eimelle c'est dans l'ordre dans lequel ces souvenirs ont surgit de ma mémoire que je vais vous les livrer. Ces 10 spectacles n'auront pas révolutionné le théâtre mais ils se sont imprimés dans mes souvenirs et dans mon coeur de spectatrice et sont à l'origine de mon amour pour le spectacle vivant.

• LES FOURBERIES DE SCAPIN - MOLIÈRE - Théâtre Montansier - Versailles - 19xx

Mon dieu, une représentation du siècle dernier ! Aussi loin qu'il m'en souvienne il me semble bien que c'était la première fois que j'allais au théâtre, et pas n'importe lequel. C'était une sortie scolaire alors que j'étais en 6ème. Honnêtement je n'ai aucun souvenir de la distribution. Mais cette première rencontre avec le théâtre, dans un si bel écrin, a marqué mon esprit pour toujours. Si beaucoup de mes congénères collégiens "snobaient" ou méprisaient cette sortie imposée par l'école moi j'y pris un réel plaisir. Dans la foulée je commençais le théâtre amateur. Il aura fallu en attendre des années avant de pouvoir devenir une spectatrice assidue. Mais c'est une autre histoire. 

• ON NE BADINE PAS AVEC L'AMOUR - Alfred de Musset - Comédie Française / Vieux Colombier - 2011

C'est la première pièce dans laquelle j'ai joué. Elle est peu montée finalement aussi lorsque je l'ai vue dans le programme de la Comédie Française en 2011 je ne pouvais pas ne pas y aller, avec toutefois la crainte d'être déçue tant mes attentes étaient grandes. J'y ai retrouvé les émotions de la première lecture, les répliques qui s'inscrivaient instinctivement sur mes lèvres. Un bonheur avec notamment Loïc CORBERY en Perdican désespéré et rageur, et Danièle LEBRUN magnifique Dame PLUCHE. Si un jour je décidais de me faire auteur et de tenter d'adapter un texte ce serait celui-là car il reste mon texte préféré (mais il m'en reste tant à lire et à découvrir).

• DES SOURIS ET DES HOMMES - Mise en scène de Jean-Philippe EVARISTE et Philippe IVANCIC - Théâtre du Petit Saint Martin - 2011

Ce spectacle a été créé en 2002, à une époque où je m'étais éloignée des salles de théâtre. Ce n'est que lors de sa troisième tournée lors de la saison 2010/2011 que je l'ai découverte au Théâtre du Petit Saint Martin. J'aime beaucoup l'oeuvre de STEINBECK et l'interprétation hallucinante de Philippe IVANCIC du rôle de Lenny m'a bouleversée jusqu'aux larmes.

• ILLUMINATION(s) - Compagnie MADANI - Théâtre Les Halles - Avignon 2013

C'est par esprit de clocher que j'avais sélectionné ce spectacle dans la programmation du Off 2013. Tout d'abord parce qu'il s'agit d'une création par une compagnie de ma lointaine banlieue, mais aussi parce que Ahmed MADANI avait pour cela fait appel à des amateurs issus de ce quartier dit "difficile" du Val Fourré à Mantes la Jolie, près duquel j'ai grandi et non loin duquel je vis toujours aujourd'hui. Le spectacle a été un choc. D'une part du fait de sa construction et de son propos factuel et non pas moralisateur ni accusateur, mais aussi parce que j'ai été bluffée par la qualité du travail de ces 9 amateurs n'ayant aucune formation de comédien et dont la prestation surpassait de nombreux professionnels. Je l'ai vu 3 fois avec la même émotion. (Il continue à tourner avec de nouvelles dates en 2014 et 2015)

• LE PORTEUR D'HISTOIRE - Alexis MICHALIK - Compagnie Los Figaros - Théâtre 13 - Paris - 2011

Je l'avais sélectionnée dans mon programme du Off 2011 car une amie avait adoré "La mégère à peu près apprivoisée" (que je n'ai jamais vue). Mais c'était complet tous les jours. Alors quand je l'ai vue à l'affiche du Théâtre 13 à Paris j'ai foncé. Et je suis tombée sous le charme de ce récit épique, de cette quête littéraire de l'écriture d'Alexis MICHALIK qui m'emporte à chaque fois dans un tourbillon magique. A peine sortie de la salle je voulais déjà y retourner. Depuis je l'ai vue trois fois, avec des distributions différentes. La troupe est d'une richesse extraordinaire et j'adore partager ce spectacle avec à chaque fois de nouvelles personnes.

• ACAPULCO MADAME - Yves JAMIAQUE - Théâtre de la Michodière - 1978

Dans cette comédie de boulevard une mère de famille reçoit un appel d'un jeune homme qui lui donne rendez-vous à l'aéroport un jour donné, pour s'envoler pour Acapulco. Une erreur. Troublée elle va remettre en question sa vie bien ordonnée, confortable, cet homme qui est son mari et qui ne la regarde plus, ces enfants qui ont fait d'elle leur bonne. Partira-t-elle suivre un inconnu pour avoir le sentiment de revivre ? . Un comédie qui pose la question du rôle de la femme dans le couple et que ne me semble pas démodée. Les rôles principaux étaient tenus par Micheline BOUDET et Philippe NICAUD. Dans mon esprit cette pièce vue au théâtre de la Michodière, mais je n'en mettrai pas ma main à couper. Ce qui est sûr c'est qu'elle est associée à la mythique émission "Au théâtre ce soir", incontournable rendez-vous télévision du samedi soir, à une époque où la télévision ne comptait que deux chaines, l'époque des Jacqueline Maillant, des Maria Pacôme, des Jean Le Poulain.

• D'ARTAGNAN - mes Jerôme SAVARY - Théâtre National de Chaillot - 1988

Pourquoi n'existe-t-il aucune captation de ce spectacle ? J'en garde le souvenir du plus gros éclat de rire que j´ai jamais eu au théâtre.  La scène du bal à Londres qui ouvrait la deuxième partie était tellement drôle qu'il m'a fallu de longues minutes pour me remettre des crampes de ventre générées par mon fou rire. Un spectacle d'une drôlerie incroyable, des duels à l'épée ciselés, du grand spectacle. Je crois bien que je suis tombée amoureuse de Christophe MALAVOY irrésistible d'ARTAGNAN. La mise en scène de Jérôme SAVARY donnait un nouveau relief à l'oeuvre de DUMAS. Un souvenir impérissable d'un théâtre vif, énergique, lumineux, magique. Du grand spectacle.

• ANDROMAQUE - Jean RACINE - mes Muriel MAYETTE-HOLZ - Comédie Française - 2010

Racine. La tragédie grecque. La salle Richelieu. C'est toujours un challenge de porter à la scène un tel classique. La pièce est longue, le premier acte laborieux avec l'exposé des personnages et de enjeux. Mais il y avait une grâce infinie dans cette mise en scène. Le décor à la fois sobre et sophistiqué, la mise en lumière, la lenteur d'un temps écrasé par le drame qui se joue, et une distribution éclatante dominée par Eric RUF magistral. Quelle voix, quelle prestance. Un souvenir extraordinaire et intense.

• HOTEL DES DEUX MONDES - Eric Emmanuel SCHMITT - mes Daniel ROUSSEL - Théâtre Marigny - 1999

Une pièce banale. Sommes nous dans un hôtel ? un hôpital ? Cinq personnages, se retrouvent dans ce lieu de passage. Aucun ne sait comment il est arrivé, combien de temps il restera, vers quoi il repartira. Au fond un ascenseur. Dans cet endroit insolite les différentes couches de la société se croisent, Julien rencontre Laura et pour tous dans cette atmosphère étrange une nouvelle vérité  se fait. J'aime beaucoup l'écriture d'Eric-Emmanuel SCHMITT. Ici il pose des questions fondamentales sur la vie, la mort, l'amour. Un texte d'une grande sensibilité qui m'a beaucoup touchée, que je relis de temps en temps. Et une distribution extraordinaire : Rufus, Catherine ARDITI, Bernard DHERAN, Anne CONSIGNY. Une grande émotion. 

• LES CHATOUILLES - d'Andréa BESCOND - mes Ales METAYER - Théâtre Antoine - 2014

Parce que ce spectacle est encore tout frais dans ma tête puisque je l'ai vu la semaine dernière, et c'est ce qui m'a fait hésiter à le mettre sur cette liste. Mais l'émotion était si intense que je pense que dans 10 ans il restera comme l'un des 10 specpacles qui m'auront le plus marquée. L'énergie d'Andréa BESCOND, son double talent de danseuse et de comédienne, ce témoignage courageux, la touche d'humour qui permet de dénoncer sans jamais tomber dans le pathos. Il y avait une atmosphère unique ce soir de septembre. La salle qui se lève et applaudit à tout rompre pendant de longues minutes ce petit bout de femme qui vient de nous raconter sa résilience par la danse. Une émotion d'une intensité rare. Je suis sortie bouleversée et boostée par cette leçon de vie.

Et parce que le challenge est de n'en citer que 10 je vais en rester là. Le choix a été difficile. Parce qu'il faut se limiter au théâtre j'ai éliminé les autres formes de spectacle vivant comme le cirque.  J'ai hésité longtemps. Il y a tant d'émotions, tant de souvenirs, tant de beaux moments que le fait de n'en retenir que 10 donne l'impression d'être injuste vis-à-vis de ceux qui ne sont pas cités. Je pourrais me replonger dans mes souvenirs pendant encore des jours et des jours et de nouveaux souvenirs reviendraient à la surface, éclipsant les uns ou les autres. Mais à un moment il faut arrêter et se lancer. Et il y a tout ceux à venir qui viendront supplanter tel ou tel.

Merci à Miss EMELLE pour cette belle idée. Je passe le relais à un(e) autre amoureux (se) du théâtre (et là aussi pas facile de choisir). J'espère que ce challenge vivra longtemps.

Le Théâtre Côté Coeur

Septembre 2014

Et pour retrouver la liste de Emelle : http://missemellevaautheatre.over-blog.com/2014/09/10-plays-challenge.html

5x15 PARIS - 4ème EDITION

UNE SOIRÉE DISTRAYANTE ET INSTRUCTIVE

DECLINAISON DE 5x15 STORIES

"5x15 Paris" est la transposition à Paris du concept "5x15 stories"créé en 2010 à Londres par Rosy BOYCOTT, Daisy LEITCH et Eleanor O'KEEFE. Le principe est simple : réunir sur scène cinq personnalités plus ou moins connues qui vont disposer chacune de 15 minutes pour s'exprimer sans script sur un sujet que leur tient à cœur. Il peut s'agir ,d'une passion, d'une thématique, d'une histoire personnel, du métier exercé. Le thème n'est pas imposé.

Le concept connait un tel succès à Londres que le rendez-vous est devenu bimensuel. Il a depuis été exporté à New-York. C'est Clémence POESY, (récemment à l'affiche de La Pépinière Théâtre avec "Je danse toujours" et que l'on peut voir sur Canal + dans la série policière "Tunnel") qui a importé le concept en France en 2011 après l'avoir découvert à Londres. Elle souhaitait aborder des horizons divers : l'histoire, la science, la politique, la philosophie, l'alimentation, l'environnement, la littérature, le divertissement...

La première édition de "5x5 Paris" a eut lieu le 4 novembre 2011 dans les locaux d'Agnès B et réunissait Michel PLANTU, Marjane SATRAPI, Natacha REGNIER, Léa TODOROV et Michel DESJOYAUX. La deuxième édition dans les mêmes locaux le 3 mai 2013 donnait la parole à Dominique BLANC, Jean-Luc BOUTEL, Dominique PLIHON, Valérie MREJEN et au groupe MORIARTY. Le 13 avril 2013 c'est à la galerie Vanessa QUANG que s'exprimaient Michel BORNENS, Laure FLAMMARION, Fabrice LANGLADE, Elvira MASSON et Timothée de FOMBELLE au cours de la 3ème édition.

4ème EDITION

Ce lundi 16 décembre 2013 La Pépinière Théâtre ouvrait donc ses portes et sa salle à la 4ème édition de "5x15 Paris". Ces sont 5 nouvelles personnalités qui se sont donc livrées devant une salle comble à ce difficile exercice d'expression, dans une atmosphère chaleureuse et détendue.

Pierre LESCURE a ouvert le bal avec "Joue la comme Platini". Homme de communication il est la démonstration que l'amour de la culture et du sport ne sont pas incompatibles. Pendant les 15 minutes qui lui étaient allouées il a retenu l'attention de tous, amateur de football ou pas, en nous relatant le parcours hors norme de Michel PLATINI. Il a ainsi illustré son propos à savoir qu'il existe (encore) de rares occasions de rencontrer des gens rares qui disposent d'une intelligence hors du commun et d'une capacité à éveiller l'intérêt de tous, capables de faire bouger les choses pas seulement par des grands actes mais aussi par de petites touches successives qui s'inscrivent dans une vision globale supérieure. Pierre LESCURE lui-même n'est-il pas à classer dans cette catégorie ?

L'ethnobiologiste Evelyne HEYER, professeur en anthropologie génétique au Muséum d'Histoire Naturelle, nous a ensuite entretenus de de sa passion pour la biologie et des mathématiques. Son intervention sous le titre "Les hommes, l'ADN et moi" nous a relaté quelques épisodes de ses études sur la génétique des populations humaines en Asie Centrale, nous livrant notamment avec humour la clé de la réussite des négociations administratives avec les hautes autorités locales de ces régions aux paysages de rêve. 

Le comédien Olivier BROCHE m'a personnellement captivée par son intervention baptisée "Naissance d'un spectacle". Il nous a communiqué tout l'enthousiasme qu'il met dans la création d'un spectacle basé sur les entretiens radiophoniques de Paul LEAUTAUD avec Robert MALLET (extrait en cliquant ICI). Non seulement j'y ai découvert un écrivain dont, je n'ai pas honte de l'avouer, l'oeuvre m'est inconnue, mais j'ai également fait connaissance avec un personnage hors du commun. Les extraits sonores illustrant l'intervention d'Olivier BROCHE m'ont donné envie d'aller plus loin dans la découverte de l'homme et de ses écrits. Et j'attends déjà avec impatience le futur spectacle dont la naissance nous a été relaté avec tant de fougue et d'exaltation (et en entendant les réactions du public à la sortie je peux affirmer que ne suis pas la seule).

Avec pour sujet "De l'amour au cinéma" la réalisatrice Laetitia MASSON a ensuite voulu nous parler de sa manière d'appréhender l'impact des innovations de la technologie sur son travail de cinéaste. Illustrant sont propos d'un extrait de "Johnny Guitar"  avec Joan CRAWFORD et d'un film de de Jean-Luc GODARD elle nous a parlé de sa démarche dans la réalisation de son prochain film "GHB", réalisé avec peu de moyens financiers, et surtout avec un appareil photo. Si la démonstration m'a semblé un peu confuse  et m'a laissée sur ma faim, et si j'ai regretté ce que je vais appeler de la timidité ou de la réserve manifestée par l'absence de regard vers le public, j'ai été intriguée par la bande annonce qui m'a donné envie.

La soirée s'est terminée dans la bonne humeur avec la verve d'Yves COPPENS, le célèbre paléontologue et paléoanthropologue,  qui nous a relaté avec l'humour qu'on lui connait quelques-unes de ses anecdotes avec ses bignoles. Si comme moi vous ne connaissez pas l'expression, sachez que le terme argotique "bignole" vient du verbe "bigner" qui signifie "regarder" et que c'est par ce terme qu'en argot on désignait les concierges. Les récits des interventions toujours bienveillantes de ces dames qui ont jalonné la vie parisienne de ce grand scientifique, nous ont été racontés avec beaucoup de saveur et d'humilité. Une belle illustration de ce que peuvent être la sagesse et le bon sens populaire.

UNE EXPÉRIENCE A RENOUVELER

En conclusion, j'ai passé une agréable soirée en compagnie de personnalités intéressantes voire passionnantes qui m'ont pour certaines ouverts de nouveaux horizons, le tout dans une ambiance détendue. Merci à La Pépinière Théâtre. Je me mets d'ors et déjà en veille pour surveiller la date de la 5ème édition.

Laetitia Masson Evelyne Heyer Olivier Broche Pierre Lescure Yves Coppens De l'amour au cinéma Les hommes, l'ADN et moi Naissance d'un spectacle Joue la comme Platini Mes bignolles et la science

C’ÉTAIT OU ? C’ÉTAIT QUAND ?

Lundi 16 décembre 2013 à 20h30

La Pépinière Théâtre

7 Rue Louis Legrand - 75002 PARIS

La programmation en cliquant ICI (et notamment "Le Cercle des Illusionnistes", la prochaine création d'Alexis MICHALIK, l'auteur du "Porteur d'Histoire" succès depuis 2 saisons et actuellement à l'affiche au Studio des Champs Elysées (voir mon article du 10 novembre 2012 en cliquant ICI)