FUSEES

DES ETOILES DANS LES YEUX

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55 petites minutes, c'est le temps du voyage dans l'espace que nous propose Jeanne Candel et son équipe. Autant dire que le temps file comme une fusée (si vous me pardonnez le jeu de mots).

Créé en septembre 2024 au théâtre de l'Aquarium à Paris, que Jeanne Candel co-dirige avec Elaine Meric et Marion Bois, "Fusées" est un spectacle qui met des étoiles dans les yeux des petits et des grands.

L'histoire est simple : deux cosmonautes sont perdus dans l'espace, coincés dans une station spatiale à la dérive, que les équipes sur Terre sont incapables de ramener sur la planète bleue. Les contacts réguliers avec le centre de contrôle sont de moins en moins rassurants, jusqu'au moment où ils n'ont plus que pour seule compagnie celle de Viviane, l'intelligence artificielle qui contrôle, analyse, dirige, joue parfois à la psy.

Tout commence par l'arrivée sur le plateau d'une pianiste et de son piano, ballotés sur la scène, et rapidement suivis de trois autres énergumènes tous plus mal en point les uns que les autres. Ils sont tous cabossés, couverts de bandages, tirent ou poussent tant bien que mal les éléments du décor qui ressemblent couverts de bâches bleues, avant de nous dévoiler un petit théâtre de guignol. Et les voilà lancés dans un cours délirant sur la cosmologie, en s'appuyant sur un théâtre d'objets, afin de nous amener à la rencontre de Boris et de Kyril qui dérivent dans leur engin spatial.

Le ton est donné : humour et poésie.

Avec "Fusées", Jeanne Candel et son équipe nous proposent un théâtre de l'éphémère, comme la vie. Pas besoin d'effets spéciaux, de technologie, mais de l'inventivité, de la créativité, un peu de magie des mots et des gestes, et une ambiance musicale soignée. Des cartons colorés, des tuyaux flexibles, des bâches, du film plastique transparent, un tabouret : il suffit de peu de choses pour que sur scène s'animent les planètes, ou que Kyrill (en état de béatitude aussi bienheureuse que suspecte) et Boris (anxieux et obsédé par le destin de la chienne Laïka, premier être vivant mis en orbite) miment le décollage de leur fusée, se déplacent en apesanteur ou se perdent dans l'espace, comme emportés par un ballet aérien. On ne peut s'empêcher de penser aux deux astronautes qui sont récemment restés bloqués neuf mois dans l'espace alors qu'ils partaient pour une mission de huit jours.

Les enfants sont touchés par la drôlerie des situations et du jeu des comédiens. Les adultes sont renvoyés à la finalité et à l'éphémère de la vie. Et ce par le simple appel à l'imagination de chacun et quelques objets détournés de leur utilisation initiale. 

Petits et grands ne perdent pas de temps à lâcher-prise pour se plonger dans ce voyage intergalactique, porté par la musique de la pianiste Claudine Simon et l'imaginaire des auteurs.

En bref : Comme cela fait du bien d'oublier, l'espace d'une petite heure, les tourments du monde pour se laisser emporter par ce spectacle jubilatoire qui émerveille tous les publics, et qui est un hommage vibrant à la magie du théâtre.

Fusées, création tout public (à partir de 6 ans) de Jeanne Candel, Vladislav Galard, Sarah Le Picard, Jan Peters et Claudine Simon ; Mise en scène et scénographie Jeanne Candel ; Collagoration artistique Marion Bois ; Avec Vladislav Galard, Sarah Le Picard, Jan Peters et Claudine Simon ; construction petit théâtre Sarah Jacquemot-Fiumani ; peinture toiles Marine Dillard et Blandine Leloup ; peinture petit théâtre Marie Maresca ; Lumière Vincent Perhinin ; Constumes Constant Chiassai-Polin assisté de Sarah Barzic

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Festival d'Avignon - 79e édition - 2025

Théâtre Benoît XII

6 - 7 et 8 juillet 2025

Tournée en France - saison 2025/2026 : retrouvez toutes les dates en cliquant ICI

Crédit photos @Jean-Louis Fernandez

HERCULE A LA PLAGE

DANS LE LABYRINTHE DE LA MÉMOIRE ET DU TEMPS

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Dans la nuit noire de ce labyrinthe Angelo, Charles et Melvil cherchent  India qui les cherche aussi. Lorsqu'ils se retrouvent enfin après avoir arpenté les couloirs ils peuvent laisser exploser leur joie. Ces quatre là se connaissent depuis l'enfance.  Mais alors qu'ils avaient 15 ans India a déménagé. La vie et la distance ont fait leur oeuvre. Ils se sont perdus de vue. Alors quelle bonne  surprise de se retrouver là, toutes ces années plus tard.

Mais où sont-ils réellement ? Ils ont 15 ans. Ou 40. Ou 10. Ils sont dans la cour de récréation, sous les peupliers, sur cette plage qui fut le témoin de leur dernière journée ensemble. Ils se souviennent de leur enfance, de leur adolescence. India était la plus belle, la plus intelligente, la plus spirituelle. Ils étaient tous les trois amoureux d'elle évidemment. Alors elle leur lança un défi. Comme tous les soirs sa mère depuis qu'elle était toute petite sa mère lui racontait les exploits d'Hercule, ils devront réaliser les 12 travaux. Celui qui aura le plus de points gagnera le cœur d'India. 

Elle a à peine 10 ans quand sa mère meurt. Pendant 5 ans jusqu'à leur séparation,  les trois garçons vont rivaliser de créativité, de ruse, d'humour pour marquer des points. Concurrent mais pas adversaire. Ils grandiront ensemble, jusqu'à ce jour où sur la plage India leur annoncera que sa famille déménage.

Fabrice Melquiot nous invite à nous interroger sur ce qui constitue la mémoire. Ces quatre là sont les souvenirs qu'ils se sont fabriqués. Il sont les ombres du passé qui resurgi dans les mémoires. Hercule à la plage est également une fable sur la construction de l'identité,  l'amitié, la séparation, le deuil, la normalité, l'identité, la vérité et le mensonge. Le texte nous promène dans le temps et dans l'espace, dans la réalité et l'imaginaire. Aucune linéarité et pourtant quelle fluidité dans cette écriture subtile et poétique.

La mise en scène de Mariama Sylla est elle aussi fluide. La direction d'acteur est parfaite. Raphaël Arcinard (Melvil),Julien George (Charles) et Miami Themo (Angelo) forment un trio de soupirants soudé par leur amitié et leur désir de plaire à India. Cette dernière, interprétée avec la même justesse par Hélène Hudovernik, est malicieuse, frondeuse, émouvante. Les 4 comédiens et comédiennes sont à l'unisson. Leur interprétation est généreuse, complice, naturelle. Ils ont la malice de l'enfance, la provocation de l'adolescence, l'inquiétude de l'approche de l'âge adulte, la sensibilité de ceux qui se cherchent ou qui sont dans la peine.

La scénographie de Khaled Khouri combinée à la création lumière de Rémi Furrer et à la création sonore de Simon Aeschimann, la délicatesse de la mise en scène, la précision et le naturel du jeu d'acteur, la poésie du texte : tout semble parfait. On suit avec bonheur les aventures de ces 4 fantastiques, on se régale de cette mythologie ancienne qui se confronte à la mythologie moderne, on a plaisir à se perdre dans ce labyrinthe de la mémoire guidé par India / Ariane. Jusqu'à la scène finale toute en émotion qui a fait un fort écho en moi.

En bref : Énorme coups de cœur pour Hercule à la Plage. Une fable sur la mémoire et l'identité qui touchera adultes et adolescents. Un voyage onirique, porté par un quatuor de comédiens généreux, drôles et sensible.

Hercule à la plage, de Fabrice Melquiot, mise en scène Mariama Sylla, avec Raphaël Arcinard, Julien George, Miami Themo, Hélène Hudovernik

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Festival Off 2019

11 Gilgamesh Belleville

11 Boulevard Raspail 84000 Avignon

Du 5 au 26 juillet 2019 - 10h10- durée : 1h10

Théâtre de la Ville - Espace Cardin - Paris

Du 24 avril 2020 au 3 mai 2020

Crédit photo @Ariane Catton Balabeau

JE T'AIME PAPA MAIS MERCI D'ETRE MORT

RÉSILIENCE ET POÉSIE

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Le Théâtre des Tarabates est une compagnie créée par Philippe Saumont. Marionnettiste de formation il aborde avec poésie et créativité des thèmes sérieux dans des spectacles plus particulièrement destinés au jeune public.

Avec "Je t'aime papa mais merci d'être mort" il utilise les mots de l'enfance pour parler de cette violence familiale. Cadet d'une fratrie de trois l'enfant n'a pas de place à lui dans cette maison étroite. Le père ouvrier est souvent absent. Et quand il rentre fatigué du travail et saoul des soirées avec les copains, c'est la mère au foyer et les enfants qui trinquent. La violence quotidienne. Alors l'enfant se tourne vers le ciel, ses nuages et ses étoiles. Dans cet univers empreint de poésie et de musique (live) il trouve la force de fuir ses cauchemars et ceux du père, ancien de la guerre d'Algérie.

C'est une histoire de résilience, le récit d'un enfant qui a grandi dans un univers familial défavorable, mais pas le récit d'une victime. Avec des mots simples il trace son chemin vers l'adulte qu'il deviendra, prouvant que rien n'est écrit et qu'il est possible de s'en sortir.

Poète et conteur Philippe Saumont crée un spectacle qui met l'accent sur l'esthétique. Ses nuages sont faits de barbe à papa, ses planètes sont des bonbons géants. L'image du père est un géant froid et menaçant. Un masque de pâte (à pizza?) illustre l'enfant qui étouffe dans cet atmosphère de violence. Et c'est la poésie et le rêve qui l'emportent. Il manque juste un peu de rythme pour que l'émotion soit totale.

Je t'aime papa mais merci d'être mort, de Philippe Saumont, mis en scène par l'auteur, avec Christophe Ecobichon, musique Yann Honoré, manipulation & jeu Geoffrey Saumont

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Festival Off 2018

11 Gilgamesh Belleville - 11 Bd Raspail 84000 Avignon

Du 6 au 27 juillmet - 10h - Durée 1h10

Tous publics à partir de 12 ans 

NUIT BLANCHE

VOIR LE MONDE AVEC DES YEUX D'ENFANT

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Il était une nuit... Arthur et Colombe. Les deux enfants inséparables d'interrogent sur le monde. Dans leur bulle de connivence, seuls au cœur de la nuit, libres et rêveurs ils se penchent sur le monde des grands. Comment la planète tourne-t-elle ? Comment grandissent-ils ? Que se passe-t-il dans la tête des grands. Parce que, et c'est un scoop, les parents, les adultes ont tous été enfants un jour.

Dans un univers en noir et blanc, sous le halo de la lune blême, entre la légèreté des plumes et l'aspect plus anguleux mais brillant des éclats de plastique noir ils  jouent, se chamaillent, se lancent des défis, se posent des questions, se répondent, se relancent. La nuit, la lune les protègent, loin de la méchanceté de certains grands, les rapprochent de ceux qu'ils voudraient garder auprès d'eux.

NUIT BLANCHE nous fait voir le monde avec les yeux de l'enfance. Arthur (Antoine COLNOT) et Colombe (Anne JEANVOINE), accompagnés par la musique live d'Olivier SLABIAK s'adressent aux petits et aux grands et nous interpellent sur les décalages entre les codes qui régissent ces deux mondes différents de l'enfance et de l'âge adulte. Avec leur naïveté enfantine Arthur et Colombe mettent en évidence les paradoxes du discours des grands, ultra-protecteurs, qui mettent constamment en garde contre un danger, qui punissent parfois sans cohérence, mais qui sont aussi aimants, héros et modèles,. Des relations entre amour et friction . On balance constamment entre magie, tendresse et gravité.

En bref : un joli conte sur l'enfance dans la magie de la lumière de la nuit. Entre tendresse et gravité. Pour petits (à partir de 7 ans) et grands

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Théâtre Paris Villette
Parc de la Villete
Du 21 février au 8 mars 2018 - 14h30 ou 15h30 - durée 50 mn


Vu Avignon Off 2017 - Théâtre Girasole

J'AI TROP PEUR

GUIDE DE SURVIE POUR LA 6EME

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Tous les parents le savent, il y a trois grandes étapes dans la scolarité d'un enfant : l'entrée à la maternelle à 3 ans, au CP à 7 ans et au collège à 11 ans. La suite n'est plus que formalité. Des trois l'entrée en 6ème est la plus cruciale. C'est pour l'enfant une étape délicate. Il "passe d'idole à microbe". En changeant de cour de récréation le grand de primaire devient le petit du collège. Pas simple à négocier le virage !

David LESCOT a choisi d'aborder les angoisses d'un futur collégien de 10 ans 1/2 au travers du regard de trois enfants. L’intéressé est ultra-angoissé au point de ne pas profiter de ses deux mois de vacances à la mer (cela situe la classe sociale). Ses parents lui font rencontrer un grand de 14 ans qui a pour mission de le rassurer mais ne fait que renforcer le traumatisme anticipé. Alors il essaie vainement de le transférer à sa petite sœur de 2 ans 1/2 qui va entrer en maternelle et qui est l’insouciance incarnée.

Autour d'un grand parallélépipède à la fois sécurisant et source de piège, trois comédiennes interprètent avec beaucoup d'humour ces trois garçons. Particularité : elles jouent alternativement chacun des trois rôles soit 6 distributions possibles. 

La finesse de l'écriture de David LESCOT permet d'aborder avec humour des questions aussi graves que le racket, le harcèlement ou la violence en milieu scolaire. Un spectacle destiné au public à partir de 7 ans qui peut permettre de libérer la parole et d'ouvrir le débat avec les adolescents concernés.

J'ai trop peur, texte et mise en scèe de David Lescot, avec (en alternance) Suzanne Aubert, Théodora Marcadé, Lyn Thibault, Marion Verstraeten

En bref : un spectacle à voir dès 7 ans pour ouvrir le dialogue et dédramatiser l'entrée au collège. Des sujets sérieux abordés avec humour par trois comédiennes étonnantes

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Tournée 2018/2019
01-02/04/19 - Figeac
06-09/04/19 - Perpignan
12/04/19 - Nîmes
16-28/04/19 - La Réunion
4-5/05/19 - Montpellier
15-18/05/19 - Saint Denis
19-22/05/19 - Choisy le Roi
24-25/05/19 - Noisiel
28-29/05/19 - Neuilly sur Seine
14-15/06/19 - Cannes


Avignon Off 2017

La Manufacture

Rue de Ecoles 84000 Avignon

Du 6 au 26 juillet 2017 - 10h15 - durée 50mn

Mise à jour du 29/03/19