UN JOUR, TOUT S'ILLUMINERA

           REINVENTER LE GESTE THÉÂTRAL

                                       ****

"Et vous, vous faites comment avec la misère ?". C'est par ces mots que le spectateur est interpellé. Cela commence avec trois personnes, deux hommes une femme, qui témoignent d'une agression. Nous sommes dans le nord de la France comme en témoigne l'accent. Témoignages de la violence et du racisme ordinaire. S'ensuit une enquête sur une maison incendiée la découverte du cadavre d'une vieille femme. Deux femmes sont interrogées. Elles refusent tout d'abord de parler, parlant de crainte de représailles, avant de commencer à parler sous la pression du commissaire.

 La compagnie La Troisième Génération est partie d'un documentaire de Mosco Boucault, aujourd'hui interdit de diffusion et également source d'inspiration d'un film réalisé par Arnault Desplechin, pour écrire ce spectacle qui retient l'intérêt sur deux points. Il y a tout d'abord le portrait d'une population vivant dans la misère, le décrochage social, une population oubliée des politiques publiques, victime des coupes budgétaires. Il y a le rêve et la réalité, cette dernière pouvant mener à des pactes sordides. Un décalage très bien montré par l'articulation du récit, le texte et l'interprétation des comédiens.

C'est le second point d'intérêt de cette création : le geste théâtral. La compagnie s'est inspirée de ces techniques du montage cinématographique et du séquençage de la BD pour créer des mouvements et déplacements qui changent le regard du spectateur. Perturbé dans ses habitudes celui-ci devient plus attentif au rapport entre le geste e le texte, relevant le décalage qu'il peut y avoir entre les deux, plus particulièrement dans cette enquête, tant dans les interrogatoires que dans les reconstitutions, mettant en évidence les incohérences et divergences dans les propos et comportements des deux jeunes femmes.

Cette volonté très claire de mettre en avant le corps comme rarement au théâtre est d'une très grande force. Le regard et l'esprit sont captivés par ces déplacements, ces mouvements inattendus, parfaitement maîtrisés, qui donne une autre perception du réel. Effet accentué par un décor minimaliste et une lumière qui constitue à part entière la scénographie, avec un accompagnement sonore qui reprend celui du film "Roubaix, une lumière".

En bref : une plongée dans les recoins de l'âme humaine pour tenter de comprendre la société et une réinvention du geste théâtral avec un jeu chorégraphique qui pousse le spectateur à avoir un regard différent. Remarquable ! Déroutant ! Coup de cœur !

Un jour tout s'illuminera, mise en scène et adaptation Sergi emiliano i Griell, avec Agnès Delachair, Jules-Angelo Bigarnet, Clémentine Marchand, Faustine Tournan, Paul Jeanson et Matthieu Carrani, lumières Geoffroy Adragna, création sonotre Claire Cahu et Félix Marty, scénographie Philippe Casaban et Eric Charbeau, costumes Isabelle Deffin, voix off Perrine Marillier

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2023

Le Train Bleu

du 7 au 25 juillet - jours impairs - 10h55 - durée : 1h

Crédit photo @Nathanael Charpentier

DENALI

VICTIME OU COUPABLE ?

*****

L'histoire se passe en 2019, à Anchorage. Le corps d'une adolescente, Cyntia, est retrouvé dans une forêt, tuée d'une balle dans la nuque. Les deux dernières personnes à l'avoir vu vivante sont ses amis Denali et Kayden. Deux enquêteurs, Jessica Hays et Lenny Torres vont mener l'enquête et rapidement découvrir la vérité.

"Denali" est le récit de cette enquête. Construit comme une série policière le spectacle se déroule en trois parties, comme trois épisodes que l'on pourrait regarder lors d'un marathon série. Deux espaces se distinguent sur le plateau : un tiers est dédié à la salle d'interrogation, le présent. Le reste de l'espace scénique est le théâtre des flashbacks, des reconstitutions des faits. Un voile noir en avant-scène reçoit des projections : générique, lieux, dates.

"Denali" est l'histoire d'un fait divers sordide. Il met en scène une jeunesse désœuvrée, branchée séries télé, jeux vidéo et internet, autocentrée sur son image et qui est convaincue que la réussite c'est l'argent, et qu'il est facile d'en gagner, notamment grâce aux réseaux sociaux. C'est le portrait d'une partie d'une génération qui n'a plus de libre arbitre. Au travers de ce spectacle l'auteur s'interroge sur le statut de ces jeunes : coupables ou victimes ?

En reprenant tous les codes des séries TV policières, le script et la mise en scène ancrent ce fait divers dans l'univers de cette jeunesse : instantanéité, rapidité, proximité, goût pour le sordide. Les auteurs mettent ainsi le spectateur face à ses convictions, ses interrogations, ses contradictions.

Les jeunes comédiens sont tous d'une extrême justesse. En découvrant leurs histoires personnelles, leur environnement,  on finirait presque par comprendre les protagonistes sans pour autant être en empathie avec eux , L'accompagnement musical créé en live participe à l'ambiance noire d'un thriller addictif, de même que la scénographie.

En 2021 la maquette du spectacle a été présentée par Nicolas Le Bricquir lors du prix du Théâtre 13, et a reçu le prix du public.

En bref : coup de cœur pour spectacle complet à découvrir d'urgence

Denali, de Nicolas Le Bricquir, mise en scène de l'auteur, avec Lucie Brunet, Lou Guyot, Caroline Fouilhoux, Jeremy Lewin, Lauriane Mitchell, Guillaume Ravoire, Louise Guillaume (musique live)

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2023

La factory - Théâtre de l'Oulle - 19 Place Crillon Avignon

du 7 au 29 juillet - 15h30 - durée 1h30

Relâche les lundis

Crédit photo : @Lynda Mihoub - Agence LM

Artemisia

#Metoo 1612

En 1612 à Rome se tint un procès hors du commun. La jeune peintre Artemisia Gentileschi accuse le peintre Agostino Tassi, maître peintre qui lui donnait des leçons de perspective, de l'avoir violée, d'avoir volé sa virginité, puis de lui avoir promis le mariage pour ne pas la déshonorer, sans avoir jamais tenu sa promesse. Devant le tribunal c'est la parole de la victime contre celle de l'artiste reconnu, peintre du Pape. Il l'accuse de mentir, d'avoir mauvaise réputation, de s'être donnée à de nombreux hommes et réfute avoir commit un quelconque acte sexuel avec la jeune femme. Elle crie son honnête, l'abus dont elle a été victime. Traitée en coupable plus que victime, elle subit la torture (pas lui, vous comprenez, il ne faudrait pas lui abîmer les mains à ce grand peintre !). Elle crie sa vérité : "c'est vrai, c'est vrai, c'est vrai".

Le procès eu un retentissement hors norme. Les minutes furent perdues, puis retrouvées partiellement. Le groupe Vertigo a basé son adaptation sur le livre d'Ellice Stevens et Billy Barrett, "It's true, it's true, it's true" et de la traduction du procès. Comme ce texte résonne cruellement en 2022 ! Quatre siècles plus tard on voit que rien n'a changé. La parole de la victime est traitée par le mépris, la justice se fiant dans un premier temps à la parole de l'homme de pouvoir et de renommée. La force d'Artemisia est sa conviction d'être dans son bon droit. Son intelligence et son habileté vont lui faire utiliser ses tableaux, notamment "Suzanne et les vieillards" pour démontrer son innocence et contrecarrer les témoignages qui l'accablent. Petit à petit elle va éclairer les propos tenus à son encontre, démontrer la jalousie de celui qui commença les dénigrements parce qu'elle s'était refusée à lui, la concupiscence des hommes vis-à-vis de cette belle jeune femme, l'envie que suscite son talent de peintre. Son violeur sera condamné. Le talent d'Artémisia sera reconnu et elle connaîtra une carrière brillante dans les différentes cour d'Europe.

La mise en scène est inventive, brillante. Elle se permet parfois des anachronismes, faisant le lien entre passé et présent, démontrant toute l'actualité du combat d'Artémisia. La reconstitution du tableau "Suzanne et les vieillards" est une belle idée. Les quatre comédiens sont justes, endossant des rôles multiples. Mention particulière pour Chloé Vivarès, incandescente Artemisia.

En bref : un spectacle fort sur les violences faites aux femmes. Portrait d'une peintre féministe du 17e siècle exemplaire, courageuse, qui fit de son œuvre l'outil de son combat.

Artémisia, d'après Ellice Stevens, Billy Barrett, traduction et mise en scène Guillaume Doucet, avec Philippe Bodet, Gaëlle Héraut, Bérangère Notta, Cholé Vivarès, création lumière Nolwenn Delcam-Risse.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon - Off 2022

Le Train Bleu

Du 8 au 27 juillet - 20h20 - durée 1h25

Relâche 14 - 21 juillet