LA VIE EST UNE FÊTE

UNE COMEDIE MILITANTE

"La vie est une fête, habille-toi pour ça" disait Audrey Hepburn. Pour Romain la vie est belle. Nous sommes en 2019 et à 40 ans il a enfin trouvé sa place dans la vie. L'occasion de retracer son parcours, depuis sa naissance en 1973 dans une famille tranquille, banale, en province, une famille un peu vieille France. Mais sa mère voulait une fille. Elle ne parvient pas à créer un lien avec son bébé et sombre petit à petit dans une dépression qui ne la quittera jamais. Romain ne se laisse pas abattre. Il sait qu'un jour sa mère saura l'accueillir. Et puis il y a son père, attentionné, aimant, qui à chaque anniversaire lui offre un appareil lié à la musique. Et il y a les amis, les amours, Bowie. La découverte de la musique et de la personnalité de ce dernier est aussi pour Romain le début d'un questionnement sur sa sexualité. Et puis il y a la rencontre avec celui qui sera l'amour de sa vie.

Mais Romain veut être libre. Les combats qu'il voit autour de lui ne sont pas les siens. Jusqu'au jour où la discrimination sera plus forte et plus injuste et où il se lancera lui aussi dans le combat. Des années 1970 à aujourd'hui, Romain va nous faire traverser les décennies de lutte de la communauté homosexuelle pour ses droits. La vie de Romain c'est aussi le questionnement de l'engagement lorsque l'on appartient à une minorité.  Ces années qui défilent avec le rappel des évènements phares sont aussi celle où se sont joués des combats forts pour la cause homosexuelle, de batailles décisives, avec de grandes victoires. Mais Lilian Lloyd nous rappelle aussi que ces victoires restent fragiles.

D'un sujet grave l'auteur fait une comédie où l'on rit souvent, où l'on est émus parfois, où l'on pleure aussi. Avec la mise en scène rythmée de Virginie Lemoine, la pièce est menée tambour battant et dans la joie. Oui, c'est bien la légèreté qui l'emporte, mais sans occulter le questionnement pour chacun. La sensibilité de Lilian Lloyd et de Virginie Lemoine ne pouvait que donner un beau résultat. D'autant plus qu'ils se sont appuyés sur 5 comédiens et comédiennes aguerris à ce type d'exercice. Je n'ai pas compté le nombre de personnages qui se succèdent dans la vie Romain, mais je retiens notamment Valérie Zaccomer en inénarrable mère dépressive ; Ariane Brousse tout aussi engagée en tant que femen que comme fervente opposée au mariage pour tous ; Benjamin Tholozan en ami de toujours marié à une extrémiste tyrannique, Alexis Victor aussi touchant en père sensible qu'en amant engagé.

Et puis il y a l'immense sourire de Julien Alluguette, ses yeux pétillants de joie, son jeu naturel, l'amplitude des émotions qu'il nous transmet. Il compose un Romain extrêmement attachant, fils, gendre, amant, frère, ami idéal, à qui l'on pardonne tout tant il rayonne de joie de vivre.

En bref : sur un sujet grave "La vie est une fête" est un très joli moment de théâtre, tout en émotion et sensibilité, porté par cinq comédiens dynamique et juste, et démontre, s'il le fallait, qu'une comédie peut aussi être du théâtre engagé.

La vie est une fête, de Lilian Lloyd, mise en scène Virginie Lemoine, avec Julien Alluguette, Ariane Brousse, Benjamin Tholozon, Alexis Victore et Valérie Zaccomer.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2022

Théâtre Actuel 

Du 7 au 30 juillet 2022 - 13h40 - durée 1h15

Relâche 12 - 19 et 26

Crédit photo @Frédérique Toulet

LES MÂLES HEUREUX

-DES MÂLES QUI RENDENT HEUREUX

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Alain, Philippe et François sont trois copains d'enfance. Ils sont tellement inséparables qu'ils vivent en colocation. Essentiellement grâce au mécénat de Philippe, le seul à avoir un travail stable. Bien que complètement hypocondriaque il fait une confiance aveugle à ses colocataires qui savent s'y prendre pour le faire marcher. Alain s'acharne à écrire la première ligne du roman qui le rendra célèbre. François multiplie les auditions pour percer dans la musique. Ils sont souvent en mouvance d'une nouvelle adresse. Le tout dans la bonne humeur et néanmoins avec quelques bonnes prises de bec qui finissent toujours en réconciliation

Avec beaucoup d'humour et néanmoins une touche de sérieux, Lilian LLOYD met à nu ces trois trentenaires qui tranchent avec les stéréotypes. Les personnalités sont complémentaires tout comme les trois comédiens. Alex METZINGER est Alain le colérique, le névrosé. Sa schizophrénie lorsqu'il prend la plume est extrêmement bien réussie. Benjamin LHOMMAS est François. Sensible, un peu gauche, bourré d'humour encore juvénile. Il passe avec réussite du registre dramatique à celui de la comédie. Quant à Florian MAUBERT il est irrésistible dans le rôle de la bonne pâte hypocondriaque, victime consentante des blagues de ses potes.

La mise en scène d'Olivier FOURNEL est vive, rythmée, jeune, moderne. Il orchestre la cohabitation de ces trois fous comme un ballet ou leurs histoires personnelles se croisent, s'entrechoquent, se répondent, aident les uns et les autres à avancer, à concilier leurs personnalités et leurs aspirations avec la vie en communauté. Les répliquent fusent. La comédie est entraînante. On rit de bonne grâce. On se laisse surprendre par les chansons qui parsèment le spectacle.

Mention particulière pour la scénographie et les décors, ainsi que pour l'affiche très réussie.

Les mâles heureux, de Lilian Lloyd, mise en scène Olivier Fournel, direction artistique Lilian Lloyd, avec Benjamin L'Hommas, Florian Maubert, Alex Metzinger.

En bref : une comédie de copains, fait par des copains. Du rythme, de l'humour, une pointe de sérieux. Le spectacle que l'on attend pour finir la journée en détente avec un trio complémentaire qui va dérouiller vos zygomatiques.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2017

Le Carnot

16 Rue Carnot 84000 Avignon

du 7 au 30 juillet 2017 - 22h30 - Durée : 1h05

LE KLAN

DRAME POLITIQUE ET SOCIAL : AUX RACINES DU MAL

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1984. Dans une petite ville de Louisiane Mark DUKE est accusé du meurtre d'un juif. Membre du Ku Kux Klan il risque la chaise électrique. Contre son gré, alors qu'il plaide coupable, c'est son frère Tony qui va le défendre. Chronique d'une haine ordinaire sur fond de rancœurs familiales. Un showcase dont on espère qu'il n'est que le début d'une longue aventure.

UN HISTOIRE D'HOMMES

LE KLAN est un projet longuement mûri, fruit de rencontres et de solides amitiés. Lilian LLOYD, l'auteur, rencontre Alex METZINGER il y a 4 ans. Alex a quitté son parcours professionnel pour exercer sa passion : le théâtre. C'est au sein de l'association Amathéà, sous la direction de Lilian, qu'il déploie son talent. Puis il crée il y a deux ans sa structure "Le bruit du murmure". Un objectif : défendre des textes engagés. Alors quand Lilian lui parle du KLAN il n'hésite pas une seconde a lui emboîter le pas pour lancer cette aventure.

Avec cette pièce Lilian change de registre et aborde avec réussite le drame politique et social.  LE KLAN nous parle du racisme. Plongeant dans les racines du mal, il démontre comment l'environnement social, familial et culturel fait naître la haine irraisonnée de l'autre. En se transposant dans l'Amérique profonde des années 1980, Lilian nous interpelle sur la France de 2017, celle qui voit la montée des extrémismes, l'augmentation des actes antisémites, la multiplication des agressions racistes, homophobes, l'expression de la peur et du rejet de l'autre.

UNE HISTOIRE DE FRÈRES

Bien que frères, Mark (Alex METZINGER) et Tony (Lilian LLOYD) aient suivi des voies différentes. Tandis que Mark est resté dans cette Louisiane pauvre qui l'a vu naître, Tony est devenu avocat et s'est installé à New York. Cela fait des années qu'ils ne se sont plus vus. Les drames de leur enfance leur ont fait prendre des chemins divergents. Pourtant c'est la même haine qui leur a servi de berceau. Mark s'est marié. Désormais père de deux jeunes enfants il traîne sa vie de petits boulots en soirées alcoolisées. Jusqu'au jour où il est arrêté et accusé de meurtre.

UN HISTOIRE DE FEMMES

Entre ces deux hommes deux femmes. Il y a Betty (Emilie DEVILLE) la femme de Mark. Elle le sait innocent. Sensible c'est une femme du sud, solide, battante. Épouse fidèle mais pas soumise, mère dévouée, elle connaît tous de ces deux hommes qui s'affrontent dans un même combat. Il y a aussi Kate (Victoria GROBOIS), l'assistante de Tony. Jeune avocate ambitieuse elle est rigoureuse et froide. Au contact de Tony elle découvre qu'il n'est pas besoin d'être monstre pour faire des choses monstrueuses. Qui de Tony l'avocat séducteur ou de Mark le père assassin est le pire connard ? Ne sont-ils pas tous deux victimes d'un système malgré leurs trajectoires différentes ? Progressivement les ombres du passé vont être mises à jour, éclairant d'un jour nouveau les motivations des uns et des autres.

DÉMARCHE CITOYENNE ET PÉDAGOGIQUE

Ce spectacle qui n'avait pas encore trouvé ses producteurs lors du showcase du 24 avril 2017, prend de la distance pour mieux évoquer la situation de la France de 2017. Dans l'esprit de la compagnie .Le bruit du murmure, il s'inscrit dans une démarche citoyenne et pédagogique et à vocation à susciter le débat. Il a obtenu le soutien de la Délégation interministérielle à la lutte contre le racisme et l'antisémitisme. 

"Parce que nous sommes convaincus que l'histoire, la culture et l'éducation sont les meilleurs remparts contre le racisme et l'antisémitisme, nous souhaitons aller à la rencontre du grand public comme d'un public jeune pour aborder avec eux ces sujets" peut-on lire sur le site de la compagnie. C'est tout le mal que l'on souhaite à ce spectacle particulièrement réussi dans tous ses aspects : une écriture fluide, intelligente, une interprétation sensible, juste du quatuor de comédiens, une mise en scène précise, une scénographie subtile d'Emmanuel CHARLES, des musiques originales de Michel JOUVEAUX totalement ancrées dans les années 1980 et des costumes réalistes de Julia ALLEGRE. Un spectacle très cinématographique, co-produit par FousdeThéâtre Prod et la compagnie.

Le Klan de Lilian Lloyd, mis en scène par Lilian Lloyd assisté de Bénédicte Bailby à la direction d'acteurs, avec Emilie Deville, Victoria Grosbois, Lilian Lloyd et Alex Metzinger.

En bref : Avec Le Klan Lilian Lloyd aborde un drame politique et social. Une écriture fine empreinte de sensibilité pour aborder les problématiques toujours actuelles du racisme et de l'antisémitisme. Portée par un quatuor de comédiens talentueux, un spectacle fort que l'on espère voir très rapidement programmé sur les scènes parisiennes (et au-delà).

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

C'était à la Comédie de Paris

24 avril 2017

Et on espère bientôt vous donner des dates

VIENS, ON S'EN FOUT !

ACIDULÉE ET POÉTIQUE

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Lilian Lloyd nous a habitué à sa sensibilité à fleur de peau. Présent cette année avec deux spectacles dans le Off ce sont deux versants différents de son écriture qui sont présentés.

VIENS, ON S'EN FOUT se place dans la lignée de DES ACCORDES, avec une touche poétique beaucoup plus accentuée.

APRES...

Leslie vient de se faire virer de son boulot, ne supportant plus les paluches baladeuses de son patron elle lui a envoyé la sienne en pleine poire. Tristan lui vient de larguer l'univers glamour de l'assurance après avoir réglé ses compte avec celle qui vient pour la quatrième fois de lui ruiner sa plus belle chemise. Ils se rencontrent sur un banc et un regard suffit pour que l’étincelle jaillisse. "A quelle moment commence une histoire d'amour" nous demande malicieusement une jeune fille. Est-elle l'ange protecteur de ces deux âmes en peine ? Est-elle le reflet de leur esprit? Est-elle la voix qui porte leurs pensées ? 

Nous sommes au lendemain du 11 septembre 2001. Ce ne sont pas seulement deux tours qui viennent de s'écrouler. Pour Leslie et Tristan c'est leur monde qui part en miettes. Mais lui veut croire que ce n'est qu'un nouveau départ et va entraîner Leslie vers un ailleurs. Où ? On s'en fout.

FRUIT DE BELLES RENCONTRES

Comme souvent dans le monde du spectacle, ce projet est né de belles rencontres. Lilian travaille depuis plusieurs années avec Déborah ESTHER qu'il a notamment mis en scène dans SI TU ME QUITES JE VIENS AVEC TOI (tous les soirs à l'Attila Théatre). Lors de sa création à Paris la saison dernière,  pour remplacer Déborah sur quelques représentations Lilian avait fait appel à Jennifer BAILLY, une jeune comédienne amateur qui a rejoint la troupe amateur Amathéa il y a seulement deux ans. Depuis les trois n'ont cessés de travailler ensemble et la complicité qui est née de ces rencontres transparaît sur scène.

La dernière rencontre qui a contribué à l'envie qu'avait Lilian d'écrire cette pièce est celle de Déborah et de Serge AYALA qui jouait déjà DON JUAN 2.0 (tous les jours à 14h50 au théâtre de l'Oulle). Formé à la Comedia dell'arte et multipliant les disciplines, il complète avec talent cette équipe.

La scénographie est simple et épurée: deux (lourds) bancs de bois qui se transforme au gré du road-thèâtre de Leslie (Déborah ESTHER) et Tristan (Serge AYALA). Alternant humour et réflexions sur le sens de la vie (on aimerait que le propos aille parfois plus en profondeur ou en maturité), les deux personnages évoluent constamment sous le regard pétillant et plein de malice d'un petit feu follet, interprété par Jennifer BAILLY.  Sorte de Puck des temps modernes, narratrice de cette histoire d'amour acidulée. On retrouve la touche douce-amère qui est un peu la marque de fabrique de l'auteur. Mais il y ajoute une touche poétique qui apporte beaucoup de tendresse aux protagonistes. Sans oublier une touche de folie et des moments de délire quand le texte pars dans le non-sens d'un monde et d'individus qui a perdu leurs repères, unes vers absurde qui pourrait encore être poussé plus loin.

L'univers musical créé par Michel Jouveaux est tout en douceur et habille le spectacle avec réussite.

En bref : une comédie romantique acidulée qui se savoure avec plaisir. Si Deborah ESTHER et Serge AYALA séduisent par la qualité de leur jeu Jennifer BAILLY étonne et rayonne par la bienveillance et la malicieuse pètillance de son regard et de son interprétation. Un joli moment de fraîcheur.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2015

La Petite Caserne

119 Rue de la Carreterie 84000 Avignon

Tous les jours du 4 au 26 juillet 2015 - 17h30 - durée : 1h15

DES ACCORDES

DUO DOUX-AMER ENTRE DEUX ECORCHES VIFS

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Sam chante et joue de la guitare dans le métro. Oh, pas toujours très juste. Il y a notamment ce passage qu'elle ne maîtrise pas et qui coince à chaque fois. Alors Louis qui passe devant elle tous les jours lui glisse à chaque fois une pièce. Et puis il se lance, lui parle. C'est la veille de Noël. A force de gentillesse, d'humour et d'auto dérision il arrive à la convaincre de sortir de la rue et de sa solitude pour l'accompagner chez lui, se poser au chaud, prendre une douche et partager son plat de pâtes. Non pas qu'il roule sur l'or dans son studio si petit que tu peux te servir dans le refrigérateur sans sortir de dessous la couette, mais c'est proposé avec tant d'amour.

Dans cette comédie romantique Lilian LLOYD nous présente deux personnalités touchantes de tendresse. Ces deux solitaires cachent sous l'humour et l'ironie des blessures profondes qui les a rendus méfiants vis à vis du genre humain. Et si Sam agite son couteau pour se défendre c'est une bien maigre défense qui ne demande qu'à être brisée par la tendresse que lui offre Louis et qui lui a fait tant défaut à elle tout au long de son enfance.

De sa voix rauque Deborah ESTHER donne à Sam toute la fragilité de ceux à qui la vie n'a pas fait de cadeau. Anthony SALMERO lui oppose une autre forme de solitude. Son jeu plein d'humour et de délicatesse nous rempli de compassion pour ce jeune homme hésitant, amoureux, bienveillant vis-à-vis de cet oiseau blessé qui ne se laisse pas soigner et qui est désarmé d'être la cible d'une attention sincère jusqu'alors jamais connue.

C'est la version courte qui est présentée dans le cadre du festival. Dans sa version complète la progression de la relation se fait encore plus linéaire.

Dans la version 2016 Florian Maubert reprend le rôle de Louis

En bref : une comédie romantique d'une grande tendresse, emplie de bienveillance et de générosité.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Théâtre l'Atelier Florentin

28 Rue Guillaume Puy AVIGNON

Du 7 au 31 juillet 2014 - 14h05

Durée : 1h10

Réservation : 04 90 85 47 38

Vu Avignon Off 2014 - Théâtre de l'Art en Scène - 
Louis était joué par Anthony Salmero.
Article de juillet 2014 mis à jour 13/06/16

NATIONALE 666 - HIGHWAY TO ELLE

UN ROAD-THEATRE QUI DÉCOIFFE

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REPRISE - CHANGEMENT DE DISTRIBUTION

"VOULEZ VOUS PRENDRE POUR EPOUX ?"

Devant l'autel Sophie LANORME reste pétrifiée par la question, tandis que François, non Paul et sa famille attendent le "oui" solennel. Nous sommes au début des années 1980. Remplie de doutes quant à son mariage et ses choix de vie, elle va défier sa famille et son futur mari en s'enfuyant devant l'autel le jour même de ses noces. Accompagnée par les antinomiques Louise CIPHERE et Angélique AMOUREUSE, elle prend la direction de New York mais une panne de voiture les arrête à Granville. Pendant deux jours, dans l'attente de la réparation, Sophie va suivre l'influence de Louise et découvrir les plaisirs que Angélique lui a toujours interdit. Deux jour au bout desquels elle va  surtout découvrir qui elle est et ce qu'elle veut pour sa vie.

CHERCHEZ LA FEMME

Lilian LLYOD, qui a déjà une quarantaine de pièces de théâtre à son actif, écrit "Nationale 666" en 2003. La pièce est créée au Théo Théâtre avant de poursuivre sa route au Ciné 13 Théâtre. Quand Sonia  BHE, Marine GUYON et Fanny LUCET viennent le solliciter pour mettre en scène une reprise il hésite d'abord, mais à l'issue d'une lecture avec les 3 comédiennes il accepte la proposition. Et c'est à nouveau au Théo Théâtre que l'aventure redémarre. 

Elle reprend un nouveau souffle avec une nouvelle production que je n'ai pas encore vue (03/02/16). Il y a sûrement des changements que j'espère avoir le temps d'aller découvrir)

A l'origine l'histoire se déroulait dans les années 2000. Cette nouvelle version se situe en 1981, une année qui verra souffler un grand vent de liberté sur la société française. Mais que l'on soit à Paris ou en Province, le rythme du changement n'est pas forcément le même.

Lorsque la pièce commence Sophie est à la croisée des chemins. Penchées sur ses épaules Angélique et Louise soufflent leurs influences contradictoires, illustration des doutes de la jeune femme. Ange et démon elles rivalisent de ruse et d'artifices pour entrainer l'ex-future mariée sur la voie que chacune pense être la meilleure. Entre tradition et révolte ce sont deux visions de la femme qui s'affrontent dans l'esprit de Sophie. S'appuyant sur la dualité masculin / féminin qui est en chacun de nous,  Lilian LLOYD dresse avec l'humour, la dérision, la sensibilité et la profondeur qui lui sont propres trois portraits de femmes. Certains pourraient les trouver trop stéréotypées, mais elles sont l'image d'une époque pas si lointaine où les femmes cherchaient leur place dans la société, tiraillées entre femme au foyer et femme libérée.

Au cours de ce périple de deux jours, Angélique cède la main à Louise. C'est cette dernière qui va guider Sophie vers la découverte des plaisirs jusqu'alors interdits par Angélique : fumer, boire, danser, jouir de la vie, jouir tout court. Découvrant des lieux dans lesquels elle n'aurait jamais imaginer pénétrer, Sophie se confronte à ce qu'elle croit ne pas être, se frotte à une autre personnalité, se fraie un chemin vers la découverte d'elle même, emprunte le chemin de la liberté qui lui permettra d'affronter la tête haute son ancien fiancé et de reprendre le contrôle de sa vie.

TROIS COMÉDIENNES FORMIDABLES 

(Attention - Changement de distribution - Seule Sonia Bhé reste)

Marine GUYON campe une punk tout à fait crédible. Rebelle, sauvage, énergique, elle est le côté démon qui entraîne Sophie sur la voix de l'écoute de ses aspirations profondes. Face à elle Fanny LUCET offre un contraste parfait. Avec son tailleur très "Anémone GISCARD D'ESTAING", son chignon parfaitement arrangé et son air pincé de Sainte Nitouche elle est parfaite en bourgeoise de province très coincée. Sonia BHE complète admirablement ce trio, jouant avec les émotions contradictoires de son personnage tout au long de son évolution, de sa quête d'identité, de son refus de se fondre dans le rôle dans lequel la société veut l'enfermer et qui ne lui convient plus.

La mise en scène fait la part belle à la bande sonore qui de "Should I stay or should I go" à "Hells bells" rythme la virée de Sophie sur les routes de Normandie ainsi que dans les méandres de sa pensée. Une mention particulière pour les costumes très réussis, notamment celui de Sophie qui lui aussi évolue avec le personnage. 

Lors de la création en 2006 le journal Elle et les Chiennes de garde avaient reçu la pièce de manière très différente. Le mieux est de vous faire votre propre avis en allant découvrir cette nouvelle version. Car au-delà du propos féministe il y a trois formidables comédiennes qui se sont parfaitement coulées dans les costumes de leur personnage.

La nouvelle distribution : 

Virginie Georges, Victoria Grosbois et Sonia Bhé

En bref : Une comédie qui croque la réalité avec dérision et sensibilité. Un formidable trio de comédienne qui vous emporte avec fraîcheur et dynamisme sur cette HIGHWAY TO ELLE.

 
C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Théâtre de la Contrescarpe

5 rue blainville 75005   Paris 

Dimanche et lundi à 19h - Du 7 février au 18 avril 2016

Théo Théâtre

20 Rue Théodore Deck - 75015 PARIS

Du 29 mars au 4 mai - Samedi 21h - Dimanche 17h

Tout public à partir de 12 ans - Durée 1h15

POUR EN SAVOIR PLUS

Compagnie : La Tête dans le Persil

 Auteur  & metteur en scène : Lilian Lloyd  / Avec  Sonia Bhé, Virginie Georges, Victoria Grosbois

Info complémentaire : http://www.theotheatre.com

Les vidéos / teaser sur la chaîne Youtube de Nationale 666 en cliquant ICI

A suivre sur le compte twitter  https://twitter.com/Nationale666

Vu en mars 2013 - Théo Théâtre - Mise à jour du 03/02/16