LES DODOS - LE P'TIT CIRQUE - LE MONFORT

 ACROBATIES ET MUSIQUE

A côté de l'exercice d'équilibre sur une ou plusieurs guitares, l'épreuve des poteaux de Koh Lanta c'est de la bricole. Ce P'tit cirque à tout d'un grand. Les 5 circassiens musiciens ouvrent en beauté la saison 2020/2021 du Monfort.

Ils sont 4 garçons et une fille. Sortis en 1989 de l'Ecole Nationale des Arts du Cirque de Châlons en Champagne ils ont fait leurs gamme et leur expérience dans différentes compagnies, du théâtre de rue au Cirque du Soleil, de Turbulence à Archaos, en passant par le Cirque Plume. Que de belles références. Que de riches expériences qui leurs permettent de créer en 2004 leur compagnie, Le P'tit Cirque, et un premier spectacle, "Toguen" en 2005. Ils décident de s'installer en Bretagne et font l'acquisition d'un chapiteau, lieu de création, de répétition, de spectacle, de rencontres.

Avec "Les Dodos" ils nous proposent un spectacle qui est un condensé de leur A.D.N. : adresse, humour, poésie et convivialité. Ce qui frappe dès le premier numéro c'est le plaisir que ces 5 là ont à être ensemble. Équilibre, portés acrobatique, main-à-main, trapèze, voltige, portique coréen, cascade : les numéros s'enchaînent dans un esprit de douce folie. Le spectacle a pris pour emblème les Dodos, animal de l’île Maurice aujourd'hui disparu. D'aspect burlesque l'oiseau pas sauvage avait la réputation d'être stupide. C'est surtout se démarche supposée un peu balourde qui lui donne un grain de folie. Et c'est cette caractéristique que retiennent nos circassiens du P'tit Cirque. Ils nous emportent pendant 1h20 dans un univers où l'audace et l'humour règnent en maître.

Leur grande force est de nous faire croire que tout cela est très facile. La bonne humeur est totale, le désir de partage avec le public est total, la convivialité présente à chaque instant, tout comme la musique. Nous entrons avec plaisir dans leurs rêves. Sous leurs airs de légèreté la technique est précise, la concentration extrême. Violons, guitares, contrebasses quittent parfois leur fonction première pour se transformer en support d’acrobatie. Les 5 membres du quintet semblent se lancer des défis tous plus scabreux les uns que les autres, pour finir en apothéose dans un exercice de haute-voltige. Qu'ils soient musiciens, circassiens ou clown ils nous offrent un spectacle de qualité, qui allie arts du cirque, musique et jeu d'acteur dans une mise en scène joyeuse, une lumière chaude et une scénographie parfaitement étudiée, tout en gardant un esprit de simplicité et d'authenticité.

Les Dodos, création collective de et avec Alice Barraud, Pablo Escobar, Basile Forest, Luoison Lelarge et Charly Sanchez, accompagnés à la mise en piste par Sky de Sela, Christophe Lelarge et Danielle Le Pierrès

En bref : un spectacle plein d'humour et d'audace, qui offre aussi des moments de poésie, dans un univers musical unique. Un très beau moment de cirque authentique.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Le Monfort

106 Rue Brancion 75015 Paris

Du 7 au 20 septembre 2020

et en tournée en France. Toutes les dates ICI

Crédit photo @Le P'tit Cirque

LA NUIT DU CERF - CIRQUE LE ROUX - Le regard de Corinne

Le cirque dans tous ses états !

Le regard de Corinne

La compagnie Cirque Le Roux, fondée en 2014, rencontre très rapidement le succès. Mêlant

cinéma – cirque – théâtre, la création originale et novatrice "The Elephant in the room" remporte nomination (du Total Theater Award), Palme (du guichet fermé) et Etoile  du Parisien).

Ils reviennent en 2019 avec « La Nuit du Cerf » signant là une œuvre pouvant être perçue comme la suite de la précédente, trente-cinq ans plus tard.

L'histoire, support du spectacle, est assez classique, banale. Une famille composée de cinq personnages, deux frères et une sœur, et leur conjoint, sont réunis pour préparer les funérailles de leur mère. C'est surtout l'occasion de vider son sac et de faire sortir rancœur et jalousie.

Puis arrive un soir un sixième personnage, qui endosse le rôle de l'amant désiré puis éconduit.

Nous sommes dans les années 70. Le décor et les costumes nous le rappellent. Les personnages se veulent exubérants, excentriques, voire même loufoques. Ils apparaissent surtout grotesques (particulièrement Tibou et Roland). L'interprétation des comédiens relève de la caricature qui n'amène pas forcément au résultat escompté : faire rire.

Cette histoire, fil conducteur du spectacle, qui introduit les moments d'acrobaties, ne colle pas avec ceux-ci. C'est comme si nous avions deux spectacles en un. Quand il fait place au cirque, il prend une toute autre dimension. Quel contraste entre le jeu des comédiens, qui sonne faux pour certains d'entre eux, et ces numéros de haute voltige, qui associent grâce, élégance et technicité. Les différentes acrobaties (équilibre, main à main, voltige collective, cadre aérien..), exécutées avec une grande maîtrise, sont toutes plus impressionnantes les unes que les autres. Nous ne pouvons qu'admirer cette performance de circassiens – athlètes qui nous donne au passage des frissons face aux projetés des filles, entre autre.

Dans ces moments, où le cirque prend toute sa place, ces virtuoses nous régalent. Et que dire du final ! Le décor s'efface peu à peu pour laisser la scène entière aux acrobaties. C'est tout simplement magnifique. Cet univers singulier et original empreint de poésie et de beauté, signature du Cirque Le Roux, nous embarque pleinement.

En résumé : Malgré une histoire de famille peu convaincante, "La nuit du Cerf" demeure un spectacle qu'il faut voir ne serait-ce que pour les artistes passés maîtres dans leur domaine qu'est le cirque.

La nuit du cerf - Cirque Le Roux, mise en scène Charlotte Salliou, de et avec Lolita Costet, Valérie Benoît, Grégory Arsenal, Philip Rosenberg, Yannick Thomas, Mason Ames

C'EST OU ? C'EST QUAND

Théâtre Libre

4 Bd de Strasbourg 75010 Paris

Du 16 octobre 2019 au 2 février 2020

Crédit photo @Jean-Marc Helies
Vu par Corinne le 30 octobre 2019 - Théâtre Libre - Paris 

MACHINE DE CIRQUE - La Scala Paris - Le regard de Corinne

HAUTE VOLTIGE

Le regard de Corinne

Cinq garçons, en terre inconnue, cherchent désespérément à communiquer avec d'éventuels

survivants, grâce à une machine faite de bric et de broc tout droit sortie de leur  imagination. Pour tromper l'ennui, la peur d'être vraiment seuls au monde, ils se distraient,  se défient, jonglent, font de la musique, jouent avec des serviettes.

Avec des matériaux de récupération, ils inventent des instruments, de musique ou autres, vraiment originaux. Que dire de cette machine/échafaudage faite de hublots, à laquelle sont accrochés des monocycles, reliée à tout un tas de ficelles permettant de monter et descendre un trapèze, de déplacer les fameuses fenêtres, si ce n'est qu'elle porte bien son nom : La Machine de cirque.

Quatre jongleurs/acrobates et un musicien/instrumentaliste déploient tout leur talent et leur ingéniosité pour nous épater. Ils n'ont aucun mal à obtenir de nous des  applaudissements et des "Ah !" de satisfaction tant nous sommes ébahis et admiratifs de leurs prouesses. Nous sommes face à des artistes complets et complémentaires qui innovent, réinventent les numéros de cirque, en apportant une touche personnelle.

Ainsi, Maxim Laurin évolue au trapèze avec la grâce et l'élégance du danseur. Elias Larsson manie avec dextérité et le « cerceau » taille XXL et les quilles. Nous rigolons aussi beaucoup avec Frédéric Lebrasseur qui incarne un personnage qui se situe entre le Schtroumpf grincheux et Monsieur Linéa, bougon, râleur mais très attachant. L'apparition des groupies, munies de leur perruque de récupération, est hilarante alors que nous sommes à un moment de grand défi pour Raphaël Dubé, qui dompte des monocycles de différentes tailles.

Et que de frissons et de peur quand Ugo Dario et Maxim Laurin s'emparent de la planche coréenne pour effectuer leurs sauts de plus en plus périlleux. C'est très  impressionnant.

Complices, les deux artistes s'encouragent l'un l'autre dans cette épreuve. Ils marquent quelques secondes de pause, histoire de reprendre leur souffle, pendant que nous nous retenons le nôtre, et c'est reparti. Nous percevons alors l'énergie et la technique qu'il faut pour exécuter ces figures.

Avec ce spectacle, ces saltimbanques ont su créer un univers d'imaginaire, d'innovation pour faire revivre le cirque sous une autre forme et pour qu'il continue à nous captiver, à nous faire rêver.

La magie opère car ils nous embarquent sans difficulté dans cette aventure.

Machine de cirque, idée originale et écriture Vincent Dubé, collaboration à l'écriture et à la mise en scène Yohann Trepanier, Raphaël Dubé, Maxim Laurin, Ugo Dario, Frédéric Lebrasseur, avec Elias Larsson, Raphaël Dubé, Maxim Laurin, Ugo Dario, musicien : Frédéric Lebrasseur

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

La Scala Paris

13 Boulevard de Strasbourg 75010 Paris

Du 19 octobre au 3 novembre 2019 - 18h30

CONCOURS - LE NOUVEAU CIRQUE DU VIETNAM - La Vilette

GAGNEZ 2 PLACES POUR LA 1ère de TEH DAR

NOUVEAU CIRQUE DU VIETNAM

Le Nouveau Cirque du Vietnam est un habitué de La Villette. Après Lang Tôi en 2011 et Lang Pho en 2016 la troupe revient pour présenter son nouveau spectacle : Teh Dar.

Les arts du cirque sont souvent mis à l'honneur à La Villette et c'est un plaisir pour moi de vous proposer de gagner 2 places pour découvrir ce cirque très physique et poétique. Un cirque qui allie culture, tradition et modernité. Avec Teh Dar le Nouveau Cirque du Vietnam nous propose un spectacle haut en couleur, aux images fortes, ou force et équilibre se déploient en musique pour nous faire découvrir la culture et les rituels des K'ho, une ethnie minoritaire des hauts plateaux du centre du Vietnam.

Une vingtaine d'artistes de formation et d'horizons divers (acrobates, jongleurs, musiciens, performeurs en arts martiaux ou danse de rue) emportent le spectateur dans une ronde cérémonielle, où le bambou est source de figures et de constructions surprenantes offrant aux artistes l'occasion de prouesses stupéfiantes.

Cette nouvelle création est une invitation au voyage. 

En partenariat avec La Villette je suis heureuse et fière de vous proposer de gagner 2 places pour la Première qui se déroulera le 6 novembre 2019 à 20h à l'Espace Chapiteau de La Villette.

Répondez à la question suivante avant le 27 octobre à minuit :

Que signifie "TEH DAR" dans la langue des K'ho ?

Envoyez votre réponse par mail avec vos nom, prénom, adresse mail et numéro de téléphone à 

letheatrecotecoeur@gmail.com

Le gagnant sera tiré au sort parmi les bonnes réponses. Il sera informé par mail et son prénom ou pseudo sera communiqué lundi 28 octobre sur les réseaux sociaux (Twitter et Facebook)

Toutes les infos sur le spectacle et a programmation de La Villette en cliquant sur ce lien 

Le nouveau Cirque du Vietnam - Teh Dar

crédit photo @La Villette  Phuc Hai

CUISINE ET CONFESSION - Bobino - Le regard de Corinne

LE CIRQUE RÉINVENTÉ !

Le regard de Corinne

En nous rendant au théâtre Bobino ce soir-là, nous sommes invités à partager un moment de proximité, de convivialité, d'intimité même avec les artistes qui nous accueillent dans leur cuisine, décor de ce spectacle.

Le public arrive dans la salle, commence à peine à s'installer que les artistes s'attèlent déjà à la préparation du dîner. Certains d'entre eux n'hésitent pas à venir discuter avec nous, un paquet de bonbons à la main. Et le spectacle se met tout doucement en place sans que nous soyons pleinement conscients qu'il a débuté.

Shana Caroll et Sébastien Soldevila, auteurs et metteurs en scène de cette représentation, poursuivent leur quête : redéfinir le cirque contemporain.

Tous les deux circassiens dans l'âme, ils co-fondent en 2002, avec cinq autres artistes, la compagnie des 7 Doigts de la main. Depuis, au fil de leurs créations, ils ne cessent de dépoussiérer l'image du cirque traditionnel, fait de paillettes, de personnages inaccessibles et se déroulant sous de grands chapiteaux. Ils cherchent à en créer un qui soit plus proche du public, moins rigide dans son format, avec sur scène les artistes et dans la salle les spectateurs. Ils humanisent cet art spectaculaire. Peut-être est-ce leur passage remarqué au Cirque du Soleil qui a influencé leur vision du cirque?

Dans "Cuisine et Confessions" ils poursuivent leur exploration. Le public se retrouve dans un endroit qui lui est familier: la cuisine. Il peut plus facilement s'identifier aux comédiens. Et puis quel meilleur endroit que celui-là pour créer des liens avec les autres, des échanges, des confidences?

Alors aux acrobaties (tissu aérien, mât chinois, diabolo et autres jongles) toutes plus

impressionnantes les unes que les autres, et exécutées avec brio, se succèdent les scènes théâtrales faites de confessions, inspirées du vécu personnel des artistes (déclaration d'amour, drame intime...) La parole vient contrebalancer le geste. Les artistes s'expriment, se livrent à nous.

L'émotion est là, partagée. Nous sommes presque entre copains au point de déguster ensemble le repas concocté au cours du spectacle.

Cette revisite du cirque traditionnel est une belle réussite. Ce mélange de différentes disciplines donne un spectacle innovant et créatif.

Seul petit bémol : il n'est pas toujours aisé de bien comprendre la confession qui est faite. Peut-être est-ce du à la difficulté pour les artistes, de diverses nationalités, de l'exprimer dans la langue du pays où se déroule le spectacle.

Cuisine et Confession, Compagnie Les 7 Doigts de la Main, Création et mise en scène de Shana Caroll et Sébastien Soldevila  avec Mishannock Ferre, Nella Niva, Pablo Pramparo, Anna Kichtchenko, Emmong Song, Terrance Robinson, Soen Geirnaert.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

C'était

Théâtre Bobino - 14-20 Rue de la Gaîté - Paris 75014

Du 19 septembre 2018 au 12 janvier 2019

LA DERNIÈRE SAISON - CIRQUE PLUME

UN AU REVOIR DANS LA JOIE

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Plus de 30, ans que Bernard Kudlak et le Cirque Plume partage avec son public son univers empreint de poésie. Mais voici que l'aventure se termine. Créé il y un peu plus d'un an "la dernière saison", dernier spectacle d'un troupe qui aura au cours de ses 2500 représentations fait rêver plus de 2.000.000 de spectateurs.

UN PRÉCURSEUR

Le Cirque Plume est l'un de ceux qui ont révolutionné l'univers du cirque. Créateur de ce cirque contemporain qui n'a pas besoin de Monsieur Loyal, un cirque où chaque spectacle est une histoire et pas une suite de numéro sans queue ni tête. Avec "la dernière saison" c'est un hommage à la nature, un voyage au fil des 4 saisons, où la poésie et la joie d'être ensemble l'emportent sur la nostalgie que l'on pourrait éprouver pour cet au-revoir.

"Je voulais que ce spectacle soit un poème avec des lumières, de l'ombre, des branches d'arbre et les neiges de plumes. Un poème à partager, une dernière fois" dit Bernard Kudlak. Et c'est parfaitement réussi. Certes les artistes sont virtuoses et les numéros de circassien nous laissent bouche bée. Mais au-delà de la technique circassienne il y a une âme. Au mât chinois, sur le double fil du funambule,au sol dans les mouvements déroutants de la contorsionniste (dont ses hilarants démêlés avec ses skis), dans les merveilleux intermèdes clownesques, au son de la musique composée par Benoît Schick, tous partagent avec le public ravi le plaisir d'être ensemble, encore une fois. Car l'une des particularité du Cirque Plume est de ne pas avoir une troupe fixe mais des artistes recrutés pour un spectacle. La bonne humeur règne sur la scène, une scène de théâtre pas une piste circulaire (encore une innovation des frères Kudlak). Mi-hommes, mi-animaux (dans ce cirque contemporain ce sont les hommes qui font les animaux), danseurs et musiciens déambulent, s'animent, rythment le défilé des saisons. La lumière imaginée par Fabrice Crouzet est extrêmement travaillée, léchée, soignée. Tout concours à créer cette poésie si caractéristique du Cirque Plume.

VISIONNAIRE ET POÉTIQUE

Lorsque finalement arrive cette 5e saison, lorsque les sacs plastique envahissent la scène, est-ce la fin du monde ? La fin d'un monde ? Un sursaut poétique et l'espoir renaît, la foi en l'humain. Une fin plus que dans l'air du temps. Un rappel à la réalité mais aussi à la marque de fabrique de cette troupe qui dès 1984, sous l'impulsion des frères Kudlak, faisait du cirque un lieu où s'exprime "l'esprit de la fête, la politique, le rêve, la poésie, la musique et les corps, dans une envie fraternelle, non violent et populaire".

Et c'est pour cela que bien que conscient de ce "dernier" spectacle c'est malgré tout le sourire sur les lèvres et les yeux pétillants de toute la magie qui nous a été offerte que nous quittons le chapiteau. Impossible de se dire que c'est la dernière fois.

"Nous seront présent, 

vous aussi.

Ensuite nous irons pêcher d'autres rêves sur d'autres rivières

Et vous irez partager d'autres éternités avec d'autres artistes. Avec ceux qui jouent dans cette dernière saison, je n'en doute pas.

Nous serons toujours avec vous

Peut-être même assis à vos côtés sur le gradin trop dur d'un chapiteau épanoui.

On n'a pas fini de s'émouvoir".

Merci Messieurs Pierre et Bernard Kudlak, merci à tous ceux qui ont fait partie de cette aventure, merci pour les moments magiques et les émotions que vous nous avez permis de vivre à vos côtés. Longue route à vous sur de nouveaux chemins. Votre cirque continuera à vivre dans nos mémoires, et dans tous les cirques que vous avez inspirés et auxquels vous avez ouvert la route.

La dernière saison, écriture, mise en scène, scénographie et direction artistique Bernard Kudlak, composition, arrangements et direction musicale Benoît Schick, costumes Nadia Genez, Lumière Fabrice Crouzet, son Jean-François Monnier, assistance à la mise en scène Hugues Fellot, direction technique Jean-MArie Jacquet, Direction de production Dominique Rougier, acrobatie danse hip hop Hichem Serir Abdallah anneau aérien Analia Serenelli danse Nicolas Sannier Mât chinois Andréa Schulte contorsion Anaëlle Molinario, fil, acrobatie Nathalie Good, performer acrobate zoomorphe Cyril Casmèze, musiciens Nicolas Boulet, Julien Chignier, Pierre Kudlak, Jacques Marquès, Bernard Montrichard, Yacine Sbay, Benoit Schick, Jonathan Volson

En bref : Une dernière saison en apothéose pour les adieux du Cirque Plume. Dans la bonne humeur et le plaisir d'être ensemble, une au-revoir à partager entre petits et grands pour garder en soi longtemps la poésie et toute la magie de l'univers créé par les frères Kudlak et tous ceux qui les ont accompagnés dans leur utopie devenue réelle.

Le calendrier de la tournée d'adieu qui nous emportera jusqu'en 2020 est disponible sur le site du Cirque Plume en cliquant ICI.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

du 26/09/18 au 30/12/18

Chapiteau du Parc de la Vilette

Crédit photo @Loll Willems Photography et @Pascal Sulochat
Vu Septembre 2018 - La Vilette

SCALA

POÉTIQUE ET INQUIÉTANT

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C'est avec "Celui qui tombe" que j'ai découvert le travail de Yoann Bourgeois, et que j'en suis devenue fan. Alors c'est un immense plaisir de le retrouver avec une création pour l'ouverture (ou la réouverture) de La Scala Paris. Et quel autre titre que "Scala" pouvait-il donner à ce spectacle construit à partir de ce que lui ont inspiré ses pérégrinations dans ce lieu lors des travaux réalisés selon les voeux des nouveaux propriétaires de cette salle mythique, Mélanie et Frédéric Biessy.

RENAISSANCE

Commençons par rendre hommage à ces deux amoureux du spectacle vivant qui transforment leur passion en un défi exaltant. La Scala, comme l'a rappelé un petit film avant le spectacle lors des soirées d'inauguration, c'est une salle au destin mouvementé. Musical, cabaret, salle de spectacle, cinéma porno, et finalement à nouveau lieu d'expression de la diversité de la culture au cœur d'un quartier lui-même multiculturel avec ses plus de 100 nationalités.

Après deux ans de travaux les murs bleus, ce bleu Scala, vont enfin pouvoir raisonner de mots et de musique. Mélanie et Frédéric Biessy se sont entourés d'une équipe chevronnée composée notamment d'Olivier Schmitt comme conseiller artistique, Rodolphe Bruneau-Boulmier comme conseiller musical et Aline Vidal comme conseillère arts visuels. Sans oublier le travail de rénovation mené par Richard Peduzzi. C'est un phénix qui renaît de ses cendres. Et quand on voit la passion qui pétille dans les yeux du couple Biessy on ne peut que leur souhaiter de réussir ce formidable pari.

DES ARTISTES VIRTUOSES

Il faut dire que la programmation qui lance la salle et la saison est plus qu'alléchante. (Voir mon article sur la rentrée des théâtres parisiens). A commencer donc par ce poétique et inquiétant Scala créé par Yoann Bourgeois. 

La recherche de l'équilibre est toujours au cœur de son travail. Les artistes évoluent dans un décor plein de chausse-trappes, de pleins et de vides, d'objets en déséquilibre, de trampolines. Un univers un peu sombre où trône un grand escalier (l'ai-je bien descendu ?). Dans ces pleins et ces creux, ces espaces délimités et ces vides, tout semble possible. Un univers en devenir, comme cette salle. Yoann Bourgeois sait comme personne créer cet univers ni tout à fait circassien ni tout à fait théâtral. Ils sont 5 hommes et 2 femmes à explorer ce nouveau monde. Leur habileté à jouer avec leur corps, avec les rythmes, avec les espaces est tout bonnement étonnante et captivante. 

Après un début de spectacle qui traîne un peu l'ambiance s'installe. La poésie et le mystère ne font plus qu'un pour nous emporter dans quelques tableaux magiques. La descente d'escalier, le ballet des mains, la chute dans un espace "aquarium", les rebondissements, des séquences empreintes d'un onirisme d'une grande beauté teinté d'inquiétude : des prises de risque, des plongées dans l'inconnu, des pauses, un monde qui se construit, évolue. Le temps semble parfois se figer puis se redynamise. Les objets s'animent tout seul, se désarticulent comme les danseurs, se reconstruisent.

En bref : avec Scala Yoann Bourgeois donne déjà une âme à cette salle qui renaît de ses cendres. Un spectacle très symbolique où l'on retrouve les qualités du travail de ce circassien de formation qui aime mixer les genres. Des artistes étonnants, du mystère et du rêve. Voilà un beau lancement de salle et de saison.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

La Scala

13 boulevard de Strasbourg 75010 Paris

du 11 septembre au 24 octobre 2019 à 21h - Dimanche 15h

Vu le 12/09/18 - La Scala Paris

LE PARADOXE DE GEORGES - Théâtre du Rond Point

L'ILLUSION PARFAITE

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Yann Frisch fait partie de ces artistes au talent hors pair. La magie, il est tombé dedans tout petit. Dès l'âge de 5 ans il s'amuse à faire des tours. Son parcours le mène sur les pas des arts du cirque et de la magie. Un parcours fait de rencontre dont celle en 2008 avec Raphaël Navarro, créateur de la compagnie 14:20. Etape fondamentale pour la démarche artistique de celui qui devient rapidement champion du monde de magie close up avec son numéro "Baltass". Après plusieurs spectacles dont "Le syndrome de Cassandre" où son personnage de clown gris évoque un monde en plein désenchantement, il revient à son art maître avec "Le paradoxe de Georges".

C'est dans un camion-chapiteau créé de toutes pièces pour porter son spectacle partout où les routes le mèneront, que Yann Frisch nous convie pour une heure d'un show qui en déroutera plus d'un. Ce camion-chapiteau il le veut comme "un laboratoire, un lieu de conception permanent, un lieu de résidence et de recherche" pour ses prochaines années. Conçu pour permettre à chaque spectateur de voir dans des conditions optimales et pour le close-up, il est effectivement propice à l'expression d'un spectacle intimiste. Le bavard magicien à l'humour caustique nous présente pour inaugurer son camion, un spectacle ou il enchaîne les tours de cartes avec une dextérité stupéfiante. Certes il faut des centaines d'heures de travail pour en arriver à ce degré de technicité, mais le garçon est plus que doué : il a du génie.

Entre hommages à ses maîtres et contribution du public il crée une bulle hors du temps. Avec pour seul partenaire un jeu de cinquante-deux cartes à jouer il partage avec son public ses réflexions sur son art, sur la manipulation, la mystification. Qui est l'escroc ? Il agace par sa dextérité. Ou suscite l'admiration. Son spectacle ne se décrit pas. C'est une aventure et une rencontre qu'il faut vivre pour se laisser saisir par l'humour et la poésie du discours, la tendresse pour les maîtres précurseurs, et pour la beauté du geste.

Quel type de spectateur êtes-vous devant un spectacle de magie ? Comment réagissez-vous devant les manipulations qui se font devant vous ? Amusé ? Agacé ? Enervé ? Sceptique ? Curieux ? Pour le savoir rien de mieux que de venir admirer Yann Frisch et découvrir ce qu'est ce fameux "Paradoxe de Georges".

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Théâtre du Rond Point

Avenue Franklin Roosevelt 75008 Paris

du 9 au 29 mai

Du mardi au samedi 21h - dimanche 17h

Représentations supplémentaires les vendredi et samedi à 18h30

Le Mans fait son cirque du 26 juin au 1er juillet

Les Nuits de Fourvière à Lyon du 6 au 11 juillet

Et du 24 au 28 juillet à La Villette puis au Monfort jusqu'au 4 août dans le cadre du Festival Paris l'Eté

Crédit photo @Giovanni Cittadini Cesi
Vu mai 2018 théâtre du Rond Point - Paris

SECRET (Temps 2)

GÉNIE INCLASSABLE

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Parce qu'il faut bien le faire entrer dans une case pour l'identifier dans le programme, c'est dans la catégorie "Cirque" que l'on trouve SECRET (Temps 2) de Johann Le Guillerm dans la saison 2017/2018 du Théâtre de Saint Quentin en Yvelines. En partenariat avec L'Onde c'est sous un chapiteau au domaine de la Cour Roland à Jouy en Josas que l'on peut découvrir ou redécouvrir cet artiste iconoclaste au talent incroyable.

"AUTODIDACTE DE L'OBSERVATION DU MONDE"

Il se définit comme "praticien de l'espace des points de vue". D'aucuns le disent circassien et plasticien. Son travail a pour but de montrer les choses de différents points de vue, que ce soit physique ou culturel. Une fois que l'on a dit cela on a tout dit et en même vous n'êtes pas plus avancé. Alors le mieux est d'aller à sa rencontre.

Parce que le travail de Johann le Guillerm et inclassable. Ce génie de l'impossible prend un malin plaisir à jouer avec la matière et avec nos nerfs. Bois, papier, tiges de fer, mikado, planches, corde : tout est sujet à jouer à l'équilibriste. Il fait de chaque objet une matière mouvante. Celui qui se dit "autodidacte de l'observation du monde" déjoue les lois de la physique pour construire un art de la mutation et de l'attraction.

ARTISTE ET INVENTEUR

Son spectacle "SECRET" (Temps 1 ou 2) est semble-t-il en constante mutation. Le voir évoluer c'est comme visualiser le mythe de Sisyphe.  Mais un Sisyphe empreint d'auto-dérision. Ce poète de l'illusion qui dresse un oiseau / avion en papier se joue de pseudo rigidité de l'acier, créé des structures modulaires, défie les lois de la pesanteur, invente d'étranges être animés est à la fois poète et joueur. Alchimiste de la nature il explore les capacités humaines ainsi que celles de la matière et de l'espace.

Sans jamais sourire (ou alors très discrètement), concentré sur ses multiples défis, son personnage énigmatique semble enfermé dans sa bulle et nous donne l'impression d'être les spectateurs privilégiés de l'action de ce génial créateur, maître de l'impesanteur. Car au-delà de l'artiste de "cirque" il y a "l'alchimiste", l'homme en constante interrogation sur le monde, qui transforme son questionnement dans une démarche protéiforme comme les Nantais ont pu le découvrir tout au long de la saison, au jardin des plantes, sous chapiteau ou au musée Dobrée, grâce au projet "ATTRACTIONS" qui se déroule jusqu'au mois de juin 2018 (Toutes les infos en cliquant ICI).

Un spectacle qui doit aussi beaucoup à l'équipe qui accompagne cet artiste hors norme, les femmes et les hommes qui dans l'ombre ou sur scène manipulent et actionnent les instruments de l'impossible, sous la création musicale de Thomas Belhom interprétée par Alexandre Picques et les lumières de Hervé Gary et Cyril Nesci.

En bref : Johann le Guillerm est un génie de l'impossible. Un univers à part pour ce maître de l'illusion qui joue l'équilibriste et renverse nos modes de pensée en donnant les choses à voir sous un autre angle. Un spectacle en perpétuelle évolution qu'il ne faut absolument pas manquer.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Grande Halle de La Villette
Du 24 septembre au 20 octobre 2019

Mise à jour du 06/08/2019
Vu Avril 2018 - Théâtre de Saint Quentin en Yvelines hors les murs au Domaine de la Cour Roland - Jouy en Josas

MURMURES DES MURS - Aurélia Thiérée - Théâtre 13ème Art

POÉTIQUE FANTASMAGORIE

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Aurélia Thiérrée reprend sur la scène du 13ème Art son second spectacle "Murmures des murs". Un voyage au pays des rêves, parfois inquiétants, toujours poétiques, et prouve que la lignée Chaplin n'a pas fini de nous offrir du merveilleux.

QUAND LES MURS NOUS PARLENT

Au milieu des cartons la jeune femme semble nostalgique, indécise. Chaque objet qu'elle range suscite un souvenir, une émotion, retardant le moment du départ malgré les injonctions du propriétaire. Les objets eux-mêmes ne semblent pas décidés à quitter les lieux et jouent à cache-cache. Lentement la jeune femme glisse vers un autre monde et nous entraîne dans sa fuite. Le papier bulle se fait créature étrange, les murs s'approchent ou s'éloignent. La jeune femme se glisse de l'un à l'autre avec légèreté, escaladant, entrant ou sortant par les fenêtres. Dans sa course-poursuite contre le temps où sa fuite de la réalité elle fait des rencontres, navigue dans des vies imaginaires, portée par les murmures de ces murs amis.

MERE ET FILLE

Victoria Thiéree-Chaplin a créé ce spectacle en 2003 pour sa fille Aurélia. Bon sang ne saurait mentir. L'expression artistique et la puissance de l'imaginaire sont bien inscrits dans les gênes de cette famille de merveilleux saltimbanques. La petite fille de Charlot vient du cirque et de la danse. Ceci lui permet de nous offrir, en duo avec Jaime Martinez, de jolis moments de danse, notamment un poétique tango.

Les arts du cirque ne sont pas en reste dans cet univers fantasmagorique qui oscille entre douce rêverie et tableaux inquiétants. Antonin Maurel, troisième homme du spectacle, se fait clown et danseur, Aurélia revisite l'art du trapèze.

Si le spectacle a un peu de mal a démarrer par manque de rythme et quelques ficelles un peu grosses qui cassent la magie, il s'anime avec l'arrivée des des murs mobiles qui nous plongent dans cette atmosphère étrange et surnaturelle. La poésie et la magie finissent par l'emporter et on reste favorablement étonnés par la créativité d'Aurélia, par ces accessoires et costumes étonnants.

En Bref : Aurélia Thiérrée nous propose un voyage au pays des rêves. Un fantasmagorie poétique, parfois inquiétante, qui étonne et séduit par son inventivité et son originalité. Pour petits et grands.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Théâtre 13ème Art

Centre Italie 2 - Place d'Italie Paris

Du 30 janvier au 3 février 2018

CIRKOPOLIS

ROMPRE LE CARCAN

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Depuis 1993 le cirque Eloize participe au renouvellement des arts du cirque et porte fièrement dans le monde entier l'esprit du cirque contemporain québécois. Avec Cirkopolis il nous invite à nous évader du quotidien et de la routine du monde du travail pour nous élever vers la liberté et la poésie. C'est une nouvelle réussite et un très beau premier spectacle pour ouvrir la première saison de 13ème art, la nouvelle grande scène parisienne.

RÉSISTER

C'est au Théâtre du Rond Point en 2011 que j'ai découvert le cirque Eloize avec son spectacle Rain. Avant même le Théâtre du Soleil c'est avec eux que je suis tombée amoureuse de ce cirque contemporain qui ne fait pas qu’enchaîner les numéros mais qui nous raconte des histoires dans des univers qui sollicitent notre imaginaire et notre réflexion, dans une dramaturgie complète.

Cirkopolis s'inscrit totalement dans cette lignée. L'univers s'inspire du Métropolis de Fitz Lang. L'humain est plongé dans une ville-usine régie par la monotonie et l'absurde. Cirkopolis est un tout entouré de rien. C'est une géographie, un lieu, un dogme, une religion, une dictature. Un carcan dont l'individu ne pourra peut-être pas s'évader mais dont il va devoir tenter de s'émanciper en affrontant, confrontant, défiant les règles. Le prix de cette liberté sera la perte de l'anonymat.

Chaque numéro est conçu comme une étape de ce cheminement intérieur. L'un de ces ouvriers / employé va avoir l'audace de remettre en question la société mais aussi de se remettre en question. Bousculant cet univers bureaucrate où règne la compétition (acrobaties et main à main), seul ou en entraînant le groupe, il va se dépasser. Ainsi la jeune femme qui se révèle à elle-même (roue cyr), le courage de changer, de bousculer les règles (mat chinois), la solidarité entre les individus (la roue allemande), la marche vers la liberté (féerique danse acrobatique où l'artiste est portée par ses pairs, progressant avec légèreté de main en main vers l'éclosion de son être), l'amour (poétique clownerie avec une robe sur cintre), et l'envol final (magique corde lisse) non pas vers un ailleurs mais vers un quotidien repensé, dans lequel l'individu pourra laisser libre cours à ses émotions.

VIRTUOSES

Les artistes du cirque Eloize déploient une énergie vivifiante, communicative. Ils rivalisent de créativité, d'humour, de dextérité quel que soit l’agrès. L'ensemble est rythmé, chorégraphié par le danseur / chorégraphe Dave Saint Pierre qui a mis en scène le spectacle avec Jeannot Painchaud. (Attention, c'est un spectacle de cirque, pas de danse contemporaine. Pour voir du Dave Saint Pierre danseur c'est au Tarmac du 11 au 14 octobre 2017)

Le décor et les vidéos de Robert Massicotte ne sont pas non plus sans rappeler le film Brazil. Les nombreux effets visuels nous plongent dans cet univers futuriste, inquiétant, avec ses rouages mécaniques, ses murs gris, ses couloirs sans fin. Une grisaille que vient rompre la magie et la poésie des artistes. Les sources et références sont multiples. La bande sonore contribue à la construction de cet univers parfois cauchemardesque parfois onirique. Les émotions parcourent le spectateur du début à la fin, nous laissant tantôt le souffle coupé tantôt ému par la poésie d'un moment, d'un geste.

En bref : du cirque contemporain comme on l'aime : artistes virtuoses qui mélangent arts du cirque, danse et théâtre. De la créativité, de l'humour et de la poésie. A voir en famille

Cirkopolis, cirque Eloize, mis en scène par Dave Saint Pierre et Jeannot Painchaud, avec Colin André-Hériaud, Selene Ballesteros-Minger, Pauline Baud-Guillard, Ashley Carr, Aaron Dewitt, Jonathan Julien, Frédéric Lemieux-Cormier, Alexie Maheu, Arata Urawa, Jérémy Vitupier, Antonin Wicky, Nora Zoller

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Théâtre 13ème art

Centre Commercial Italy 2 - Place d'Italie Paris 13

Du 5 au 29 octobre 2017

DRIFTWOOD - CASUS CIRCUS

IMPRESSIONNANTS ACROBATES AUSTRALIENS

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Il y a deux ans, après le Fringe à Edinbourg,  le Festival Off découvrait les australiens du cirque contemporain Casus Circus avec leur premier spectacle KNEE DEEP. Ils reviennent à Présence Pasteur avec un nouvel opus : DRIFTWOOD.

On les a vu marcher littéralement sur des œufs avec une légèreté étonnante. Ce nouveau spectacle intègre des éléments chorégraphiés. Dans une ambiance très intime d'un cabaret de curiosité où une suspension rouge fait office ...de fil rouge, c'est le besoin du soutien des autres qui semble être le leitmotiv du spectacle.

Ces circassiens venus des antipodes impriment avec humour et poésie la force du collectif. C'est dans une chorégraphie d'un groupe soudé et solidaire que commence et se termine DRIFTWOOD. Entre les deux les cinq acrobates nous aurons présentés une succession de numéros, dans un univers musical moderne, énergique ou nostalgique. Si tous ne sont pas du même niveau d'excellence ils surprennent majoritairement par leur dextérité.

À la voltige, au cerceaux, au trapèze ou au mains à mains c'est le même sentiment de légèreté qui domine. Refusant la facilité ils sont toujours sur le fil semblant vouloir repousser les limites du corps et de l'équilibre, dans des postures ou des portés a couper le souffle.

En bref : un deuxième opus moins éclatant mais qui laisse éclater la technique des ces acrobates à l'étonnante légèreté. Un spectacle intimiste et sensuel avec une esthétique très forte.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Festival Off

Présence Pasteur

Du 7 au 30 juillet 2017 (sauf 19 et 25)

14h15 - durée 1h00 

NB : il est prudent de réserver. Affiche complet dès la première semaine