NOTRE HISTOIRE

CHECK-UP IDENTITAIRE

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Ils sont tous les deux comédiens. Leur histoire a commencé à Avignon. Alors quand leur fille de 10 ans les oblige à faire un "check-up identitaire", ils mettent en scène leur histoire d'amour. Point de récit à l'eau de rose mais une évocation frontale de la difficulté de construire un couple lorsque les deux viennent d'horizon non seulement différents mais surtout que tout semble opposer. Stéphane est français et juif sépharade. Jana est allemande et athée. Il s'appelle Schoukroun, le Dupont sépharade. Elle s'appelle Klein, le Dupont allemand.

La pièce est construite comme la répétition d'un spectacle qui se construit devant nos yeux. Ils se racontent, revisitent leur histoire. Et l'on voit bien que la mémoire est sélective et que chacun a sa propre vérité ! Ils se chamaillent, s'opposent, se remémorent leurs questionnements, les oppositions qu'ils ont affrontés.

Le histoire placée sous le prisme de la grande Histoire nous questionne : que gardons nous de ce que l'histoire a fait à notre famille ? Que voulons-nous transmettre ? C'est aussi en réaction aux réponses de l'intelligence artificielle de Siri et d'Alexa que se construisent leurs réponses.

Dans un décor en chantier, dans lequel les caches sont multiples sous les bâches en plastique, dans les amoncellements, est-ce sur les ruines de notre Histoire commune que nous construisons notre présent et notre futur ?

En bref : une évocation touchante d'une histoire construire sur ou malgré les injonctions de notre Histoire commune. Un questionnement sur la transmission entre génération.

Notre histoire, de et avec Jana Klein et Stéphane Schoukroun, assistanat Baptiste Febvre, regard dramaturgique Laure Grisinger, collaboration artistique Christophe Lemaitre, scénographie/plasticienne Jane Joyet, lumières Léandre Garcia Lamolla, création sonore Pierre Fruchard, création vidéo Frédérique Ribis, conseiller interlligence artificielle Nicolas Zlatoff

C'EST OU ? C'EST QUAND ? 

Avignon Off 2022

Le 11

Du 7 au 2 juillet 2022 - 15h30 - durée 1h10

relâche 12-19-26

VIES DE PAPIER

UNE ENQUÊTE PASSIONNANTE

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Théâtre documentaire, théâtre d'objet, roman policier, récit historique, il y a un peu de tout cela dans ce spectacle à nul autre pareil. Tout commence lorsque Benoit Faivre achète un album photo sur une brocante à Bruxelles. Un album rouge, en bon état, qui semble avoir été fait pour une petite fille. Rapidement l'envie d'en savoir plus sur cette petite fille va mener Benoit Faivre et son comparse Tommy Laszlo sur les routes de l'Allemagne et de la Belgique, à la rencontre d'une famille dont la petite histoire croise la grande histoire.

Les deux amis vont se lancer dans une enquête policière, sur les traces de Christa, née à Berlin en 1933, dont la famille a fui en Belgique dans les années 1950. Un parcours qui va faire écho à la propre famille des deux enquêteurs dont les grands-parents ont parcouru un chemin similaire.

Le spectacle nous restitue leur enquête. Après avoir exposé les prémices de cette aventure nous les suivons et découvrons en même temps qu'eux la vie de Christa, les lieux où elle a grandi, enfant heureuse et protégée dans un monde en furie, celui de la Seconde Guerre mondiale. Les photos, exposées au sol et projetée sur un grand écran en fond de salle servent de support à la narration de l'enquête, de même de ces vidéos tournées lors des déplacements. Le récit est commenté par Benoît Faivre et Tommy Laszlo, s'appuyant sur des cartes, des post-it aux dessins ou commentaires humoristiques. Ils partagent avec nous leurs doutes, leur questionnement, leur excitation, leur déception parfois. 

L'enquête est captivante. Le récit parsemé de touches d'humour et de moments d'émotion. On est happé par le destin de Christa et comme Benoit et Tommy on veut tout savoir de sa vie tout en s'interrogeant sur notre propre histoire. Car au bout du compte ce qui est raconté dans cette formidable aventure c'est le processus de construction de la mémoire : ce que nous choisissons de garder ou de taire, ce que nous assumons ou nous fuyons, ce que nous décidons de transmettre en s'arrangeant parfois avec la vérité.

En bref : du théâ

tre documentaire qui se regarde comme une enquête policière. A la recherche d'une histoire familiale qui croise la grand Histoire. Une réflexion sur la construction de la mémoire et la transmission. Drôle, émouvant et passionnant. #Coup2Coeur

Vies de papier, écriture Benoît Faivre, Tommy Laszlo, Kathleen Fortin, Pauline Jardel, direction artistique Benoît Faivre, Tommy Laszlo, Prises de vues Pauline Jardel, Création musicale Gabriel Fabing, création lumière Marie-Jeanne Assayag-Lion, construction Marie Jeanne Assayag-Lion, Olivier Gaille, David Gallaire, Thierry Mathieu, Daniel Trento

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Festival Off 2019

11 Gilgamesh Belleville

11 Boulevard Raspail 84000 Avignon

Du 5 au 26 juillet 2019 - 15h10 - Durée : 1h20

Dates de tournée sur le site de la Compagnie La Bande passante en cliquant ICI

Crédit photo @Thomas Fargeron

LE PETIT BOUCHER

UNE ECRITURE SINGULIÈRE

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Félicité est une adolescente heureuse. Elle mène une vie paisible dans son village paisible. Un peu rebelle, elle est entourée d'une famille aimante. Tout va bien dans son petit village loin de tout. Elle est amoureuse. Il vont se marier. Mais le destin en a décidé autrement. Une ombre rode sur le village. Félicité ne sera pas épargnée par le drame. Mais comment raconter, comment prononcer les mots pour décrire ce qui lui est arrivée, ce qu'elle ressent ?

Dans cet hôpital où elle séjourne aujourd'hui Félicité doit parler, raconter son histoire, ce matin qui va bouleverser sa vie et celle de ses proches. Petit à petit les mots vont venir, prêts à être déposés dans la boite. Progressivement elle va renaître, dépasser le déni, accepter son destin, faire sien ce petit boucher, cet enfant qu'elle porte et qu'elle n'a pas voulu et qu'elle va réussir à nommer.

Le texte de Stanislas Cotton se déroule comme un long poème dramatique. Une écriture singulière faite de phrases courtes et de narration. Une écriture poétique mais aussi parfois âpre, qui peut être déroutante. Marion Bottolier s'en empare pour une prestation étonnante. Elle incarne avec beaucoup de sensibilité et une étonnante maturité cette adolescente perdue, victime d'un viol, et son long chemin vers la résilience.

La scénographie et l'ambiance sonore participent à la délicatesse de ce spectacle qui parvient à parler d'un sujet douloureux avec beaucoup de poésie. Le drap blanc de fait théâtre d'objet puis théâtre d'ombres. Le décor se déconstruit au fur et à mesure de la reconstitution du puzzle par Félicité, comme pour faire place nette pour son nouveau départ.

En bref : Un texte à l'écriture singulière et une interprétation forte pour un spectacle qui aborde avec délicatesse la question des violences faites aux femmes. Fascinant.

Le petit boucher, de Stanislas Cotton, mise en scène Agnès Renaud, avec Marion Bottollier, chorégraphies Marjorie Duprès, scénographie Anne Bothuon, lumières Véronique Hemberger, univers sonore Jean de Almeida, costumes et accessoires Lou Delville, Conseil marionnettique Brice Coupey

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Festival Off 2019

11 Gilgamesh Belleville

11 Boulevard Raspail 84000 Avignon

Du 5 au 26 juillet 2019 - 13h50 - Dure : 1h15

MA COLOMBINE

NAISSANCE D'UN CLOWN

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"Ma Colombine" c'est la rencontre entre un artiste et un auteur, l'admiration de l'un pour l'autre et inversement. Fabrice Melquiot a écouté Omar Porras, vu ses spectacles, et a écrit avec lui et pour lui une autobiographie théâtrale en forme de monologue poétique dont le personnage principal Omar Tupak a du mal à se détacher du comédien colombien.

Tout commence dans une classe de primaire à Bogotá. Le petit Omar a un besoin urgent mais, malgré les demandes répétées et de plus en plus insistantes le maître refuse de le laisser sortir puis finit par lui dire de s'en sortir seul. Et c'est d'une manière toute nature que l'enfant se sort de cette situation très inconfortable....et qui le devient encore plus lorsque le maître l'oblige à porter une robe pour remplacer ses vêtements souillés. Objet des moqueries de ses camarades le petit Omar va puiser dans cet épisode qui en aurait traumatisé plus d'un, la source de ce qui fera de lui le clown et comédien de réputation internationale qu'il est devenu.

La suite nous raconte avec humour, à la manière d'un conte philosophique, le parcours de cet homme de théâtre hors du commun, ses voyages et son apprentissage en Europe, à Paris et en Suisse. On y croise toutes sortes d'animaux, des plantes étonnantes, des personnages mythologiques et surtout un saltimbanque qui joue avec le public comme avec les mots. Les mots empreints de poésie de Fabrice Melquiot.

Tel un petit lutin malicieux Omar Porras bondit, court, danse, joue avec agilité de son corps et nous enjôle de sa voix et de son accent. Baigné dans une lumière lunaire il démontre toute sa capacité à émerveiller. Et on se prend à regretter de ne pas avoir encore eu la chance de voir ses créations tant il fascine par son art.

En bref : Une biographie en forme de conte philosophique, avec la poésie de Fabrice Melquiot, pour raconter le parcours unique d'une grand homme de théâtre. Fascinant

Colombine, de Fabrice Melquiot, mise en scène et interprétation Omar Porras

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Festival Off 2019

11 Gilgamesh

11 Boulevard Raspail 84000 Avignon

Du 5 au 26 juillet 2019 - 11h50 - durée : 1h15

Crédit photo @Ariane Catton Balabeau

HERCULE A LA PLAGE

DANS LE LABYRINTHE DE LA MÉMOIRE ET DU TEMPS

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Dans la nuit noire de ce labyrinthe Angelo, Charles et Melvil cherchent  India qui les cherche aussi. Lorsqu'ils se retrouvent enfin après avoir arpenté les couloirs ils peuvent laisser exploser leur joie. Ces quatre là se connaissent depuis l'enfance.  Mais alors qu'ils avaient 15 ans India a déménagé. La vie et la distance ont fait leur oeuvre. Ils se sont perdus de vue. Alors quelle bonne  surprise de se retrouver là, toutes ces années plus tard.

Mais où sont-ils réellement ? Ils ont 15 ans. Ou 40. Ou 10. Ils sont dans la cour de récréation, sous les peupliers, sur cette plage qui fut le témoin de leur dernière journée ensemble. Ils se souviennent de leur enfance, de leur adolescence. India était la plus belle, la plus intelligente, la plus spirituelle. Ils étaient tous les trois amoureux d'elle évidemment. Alors elle leur lança un défi. Comme tous les soirs sa mère depuis qu'elle était toute petite sa mère lui racontait les exploits d'Hercule, ils devront réaliser les 12 travaux. Celui qui aura le plus de points gagnera le cœur d'India. 

Elle a à peine 10 ans quand sa mère meurt. Pendant 5 ans jusqu'à leur séparation,  les trois garçons vont rivaliser de créativité, de ruse, d'humour pour marquer des points. Concurrent mais pas adversaire. Ils grandiront ensemble, jusqu'à ce jour où sur la plage India leur annoncera que sa famille déménage.

Fabrice Melquiot nous invite à nous interroger sur ce qui constitue la mémoire. Ces quatre là sont les souvenirs qu'ils se sont fabriqués. Il sont les ombres du passé qui resurgi dans les mémoires. Hercule à la plage est également une fable sur la construction de l'identité,  l'amitié, la séparation, le deuil, la normalité, l'identité, la vérité et le mensonge. Le texte nous promène dans le temps et dans l'espace, dans la réalité et l'imaginaire. Aucune linéarité et pourtant quelle fluidité dans cette écriture subtile et poétique.

La mise en scène de Mariama Sylla est elle aussi fluide. La direction d'acteur est parfaite. Raphaël Arcinard (Melvil),Julien George (Charles) et Miami Themo (Angelo) forment un trio de soupirants soudé par leur amitié et leur désir de plaire à India. Cette dernière, interprétée avec la même justesse par Hélène Hudovernik, est malicieuse, frondeuse, émouvante. Les 4 comédiens et comédiennes sont à l'unisson. Leur interprétation est généreuse, complice, naturelle. Ils ont la malice de l'enfance, la provocation de l'adolescence, l'inquiétude de l'approche de l'âge adulte, la sensibilité de ceux qui se cherchent ou qui sont dans la peine.

La scénographie de Khaled Khouri combinée à la création lumière de Rémi Furrer et à la création sonore de Simon Aeschimann, la délicatesse de la mise en scène, la précision et le naturel du jeu d'acteur, la poésie du texte : tout semble parfait. On suit avec bonheur les aventures de ces 4 fantastiques, on se régale de cette mythologie ancienne qui se confronte à la mythologie moderne, on a plaisir à se perdre dans ce labyrinthe de la mémoire guidé par India / Ariane. Jusqu'à la scène finale toute en émotion qui a fait un fort écho en moi.

En bref : Énorme coups de cœur pour Hercule à la Plage. Une fable sur la mémoire et l'identité qui touchera adultes et adolescents. Un voyage onirique, porté par un quatuor de comédiens généreux, drôles et sensible.

Hercule à la plage, de Fabrice Melquiot, mise en scène Mariama Sylla, avec Raphaël Arcinard, Julien George, Miami Themo, Hélène Hudovernik

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Festival Off 2019

11 Gilgamesh Belleville

11 Boulevard Raspail 84000 Avignon

Du 5 au 26 juillet 2019 - 10h10- durée : 1h10

Théâtre de la Ville - Espace Cardin - Paris

Du 24 avril 2020 au 3 mai 2020

Crédit photo @Ariane Catton Balabeau

STAND UP / Rester debout et parler- Avignon Off 2018

DU STAND-UP, DU VRAI

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Elle s'appelle Alvie Bitemo. Née au Congo elle vit en France, à Melun. Forte de sa double culture elle jete un regard lucide sur notre façon de voir le monde. Elle ne nous ménage pas. Telle les artistes de stand-up new-yorkais Alvie alterne témoignage et échange avec le public. 

De son regard de femme noire elle nous amène à nous regarder. Avec humour et intelligence c'est notre occidentalisation de la lecture du monde qui nous est jeté en pâture. Pas de quoi être fier finalement. Qu'avons-nous fait de nos racines ?

Le stand-up est une discipline mal connue en France où elle évoque les one man show plus ou moins drôle. Ne dans les années 1960 dans les caves new-yorkaises il est une adresse au public de la part d'hommes et de femmes qui micro en main parlent en leur nom depuis leur marge. Pas un discours politique mais un échange dans la relation avec l'autre et en passant par le rire.

Alvie Bitemo excelle dans le style. Avec charme et sourire, sans en avoir l'air, elle est une oratrice accomplie et humoriste chevronnée.

En bref : du stand-up des années 1960 qui nous fait rire tout en nous interpellant sur notre vision du monde.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Festival Off

11 Gilgamesh Belleville - 11 boulevard Raspail 84000 Avignon

Du 6 au 27 juillet 2018 - 20h20 - Durée : 1h

NOUS VOIR NOUS - Avignon OFF 2018

GÉNÉRATION SUICIDÉE

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Les québécois de la compagnie Tech présente une mise en scène du texte e de Guillaume Corbeil "Cinq visages de Camille Brunel". Un texte que j'avais découvert dans le Off il y a quelques années. Portrait au vitriol d'une génération hyper connectée, qui vit tout à fond et se met en scène sur les réseaux sociaux.

Ils sont cinq : trois filles et deux garçons. Ils ont la trentaine. Leur vie telle qu'ils l'exposent à grand coup de photos sur Facebook et autres réseaux sociaux est faite de fêtes, de sons, d'images, de mouvement. Comme dans une battle ils se définissent par ce qu'ils aiment musicalement, par leur culture cinématographique,par les spectacles phares qu'ils ont vus. Une vie ou tout est beau, lisse, où tous sont heureux.

Mais si on gratte la surface les couches inférieures de la vie réelle sont biens différentes. Le sexe n'y est pas toujours fun, l'alcool qui grise est addictif, l'euphorie de la fête vient des petites pilules de drogue. Derrière le collectif soudé et festif se cachent des individualités au parcours douloureux. Ces images de joies peuvent révéler une autre réalité, camoufler le drame naissant, celui que personne n'a vu venir. Une génération entre être et paraître. Une jeunesse ivre de fête et riche de ses combats partout dans le monde.

Les cinq comédiens et comédiennes ne se ménagent pas. La mise en scène est énergique, fait appel à la vidéo, à la projection en grand de photos, au son. Les références ont été actualisées et partiellement francisées sans que le texte ne perde de sa férocité. Néanmoins, malgré toutes les qualités de la Compagnie Tech et peut-être parce que le texte n’était pas une découverte, il m'a manqué un peu de la puissance de la première version vue. Et je me dis que si la fiche spectacle avait clairement fait mention du titre "cinq visages de Camille Brunel" je ne l'aurai pas inscrit dans mon programme.

En bref : la compagnie Tech met en scène avec énergie "Cinq visages de Camille Brunel", portrait au vitriol d'une génération du paraître. 

NOUS VOIR NOUS, de Guillaume Corbeil, mis en scène de Antoine Lemaire, avec Chloé André, Cédric Duhem, Marie Mounier en alternance avec Marie Bourin, Charlotte Talpaert, Rodrigue Woittez

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2018

11 Gilgamesh Belleville

11 Bd Raspail - 84000 Avignon

Du 6 au 27 Juillet 2018 - 18h

JE T'AIME PAPA MAIS MERCI D'ETRE MORT

RÉSILIENCE ET POÉSIE

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Le Théâtre des Tarabates est une compagnie créée par Philippe Saumont. Marionnettiste de formation il aborde avec poésie et créativité des thèmes sérieux dans des spectacles plus particulièrement destinés au jeune public.

Avec "Je t'aime papa mais merci d'être mort" il utilise les mots de l'enfance pour parler de cette violence familiale. Cadet d'une fratrie de trois l'enfant n'a pas de place à lui dans cette maison étroite. Le père ouvrier est souvent absent. Et quand il rentre fatigué du travail et saoul des soirées avec les copains, c'est la mère au foyer et les enfants qui trinquent. La violence quotidienne. Alors l'enfant se tourne vers le ciel, ses nuages et ses étoiles. Dans cet univers empreint de poésie et de musique (live) il trouve la force de fuir ses cauchemars et ceux du père, ancien de la guerre d'Algérie.

C'est une histoire de résilience, le récit d'un enfant qui a grandi dans un univers familial défavorable, mais pas le récit d'une victime. Avec des mots simples il trace son chemin vers l'adulte qu'il deviendra, prouvant que rien n'est écrit et qu'il est possible de s'en sortir.

Poète et conteur Philippe Saumont crée un spectacle qui met l'accent sur l'esthétique. Ses nuages sont faits de barbe à papa, ses planètes sont des bonbons géants. L'image du père est un géant froid et menaçant. Un masque de pâte (à pizza?) illustre l'enfant qui étouffe dans cet atmosphère de violence. Et c'est la poésie et le rêve qui l'emportent. Il manque juste un peu de rythme pour que l'émotion soit totale.

Je t'aime papa mais merci d'être mort, de Philippe Saumont, mis en scène par l'auteur, avec Christophe Ecobichon, musique Yann Honoré, manipulation & jeu Geoffrey Saumont

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Festival Off 2018

11 Gilgamesh Belleville - 11 Bd Raspail 84000 Avignon

Du 6 au 27 juillmet - 10h - Durée 1h10

Tous publics à partir de 12 ans 

J'AI BIEN FAIT ? - Théâtre de la Tempête

Qu'ai-je fait de bien pour le monde ?

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Ils sont quatre confrontés à la question du but de leur vie. Valentine, la quarantaine, mariée, mère de famille, professeur. Elle débarque sans prévenir dans la vie de son frère, plasticien, qu'elle n'a pas vu depuis des années. Son comportement est irrationnel. Elle vient de commettre un acte incroyable pour elle. Elle y retrouve par hasard une ancienne élève. Bien que dotée de qualités artistiques elle fait des ménages. Quant au mari de Valentine, biologiste reconnu il court après sa femme qui n'a plus de goût.

Quatre individus à différents âges de la vie, à différents stades de leur évolution professionnelle, avec la même quête de sens. Quatre prises de conscience. Quatre exercices de chamboule-tout. Chacun se sent dépossédé, vidé par une absence (de l'autre, de perspective positive,), avec le goût amer de l'échec (scolaire, familial, professionnel, social) et le poison du doute qui paralyse toute tentative d'aller de l'avant. Dans un huis clos étouffant chacun fait un bilan personnel ou le constat des impacts des difficultés de la société sur leur vie (débandade dans l'Education Nationale, crise du couple, du politique, du monde et gestion des conséquences - migrants, attentats - déroute de la création artistique). Et pour chacun le soucis de faire de son mieux, même si le mieux n'évite pas les catastrophes.

La pièce de Pauline Sales questionne l'individu. L'auteure remarquée précédemment pour "En travaux" conçoit le théâtre comme "un outil immédiat de confrontation à soi-même". Sans violence, dirigeant ses acteurs avec précision, sans vouloir donner de leçon, avec une pointe d'humour caustique, s'adressant à tous ceux qui essaient de faire correspondre l'intérieur avec l'extérieur, elle amène le spectateur à s'identifier à ses personnages, à se poser les mêmes questions, à trouver sa propre réponse à la question : et moi, je ferai quoi ? Ça me ramène à quoi ? Au-je bien fait ?

Les quatre comédiens sont d'une grande justesse. Avec sensibilité ils expriment les fragilités de leur personnage, leurs forces aussi. Le spectateur s'identifie à leur parcours, à leur réflexion. La scénographie reflète la confusion intérieure, le besoin de réconfort mais aussi l'étouffement des situations individuelles, des paroles, jusqu'à la libération, l'ouverture, l'aération. Tout concours à cheminer vers un message positif que l'on emporte avec soi, qui résonne plusieurs jours après.

En bref : Une écriture maîtrisée, une direction d'acteur juste, une belle scénographie. Un théâtre équilibré, maîtrisé, et qui questionne. A ne pas manquer

J'ai bien fait ? De Pauline Sales, avec Gauthier Baillot, Olivia Chatain, Anthony Poupard, Hélène Viviès

C'EST OU ? C'EST QUAND ? 

Théâtre de la Tempête

La Cartoucherie - Route du Champs de Manœuvre 75012 Paris

du 16 novembre au 16 décembre 2018

du mardi au dimanche

Vu Avignon Off 2017 - Théâtre 11 Gilgamesh - Juillet 2017
Mise à jour du 15/08/18

Crédit photo @Tristan Jeanne Valès

ET DANS LE TROU DE MON COEUR, LE MONDE ENTIER

RÊVES ET ANGOISSES DE POST-ADOLESCENTS

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Ils sont 6. Seuls ou en couple ils attendent un train. Les vies se télescopent sur ce quai de gare. Dorothy imagine qu'elle est à la décharge, lieu de promenade de prédilection de ses parents. Elle rêve qu'elle les précipite au fond du trou. Son ami Minou rêve de vengeance à l'encontre de son violeur. Bouli et Marcel se chamaillent gentiment. Le premier rêve d'ouvrir un commerce, le second exècre les études. Douglas est en retard.  Il croise la route de Dulcinée qui n'est pas une fille facile mais qui rêve du grand amour. Là-bas, au-dehors c'est la guerre. Contre des extrémistes religieux. Quel espoir pour ces jeunes personnes en quête de bien-être, de bonheur, d'écoute, de travail, d'une vie normale. Surgit Lila Louise. Elle revient de là-bas. Et dans un sale état.

Le texte est né d'une commande de Brunon Bonjean, metteur en scène de la compagnie Euphoric Mouvance à Stanislas Cotton, auteur belge dont l'écriture a une forte dimension sociale et politique. Ces jeunes qui rêvent d'émancipation, d'amour, de s'installer dans une vie plus confortable, qui attendent un train on les imagine dans notre banlieue, sur le quai de métro, du tram. Des jeunes d'aujourd'hui grandissant dans le doute, avec au loin les échos d'une guerre pour la démocratie qui semble néanmoins bien obscure. On sait qu'elle est là, pas si loin que cela, pour notre bien, mais elle ne nous touche pas vraiment. Enfin jusqu'au moment où...

"Je veux du rêve, des rires et des larmes. Je veux que ça gratte, que ça chatouille." dit l'auteur. Et c'est ce que projette le texte. Ecrit dans une langue riche, rythmée, le texte est âpre, laisse un goût amer, comme cette époque qui semble si grise. Entre la jeunesse qui se brûle à l'éternel trio sexe-drogue-musique avant de "rentrer dans le rang" il y a celle qui est sacrifiée sur l'autel de la guerre pour la liberté.

Les sept jeunes comédiens s'emparent du texte de Stanilas Cotton pour en faire un objet bouleversant, un théâtre qui interpelle. On ne peut que penser à Abu Ghraib, à l'Afghanistan, à la Syrie, à ces jeunes hommes et femmes qui reviennent traumatisés à vie du front du combat pour notre liberté. Cette jeunesse est-elle plus heureuse pour autant ? Loin de sombrer dans la déprime, malgré le malaise que provoque le spectacle sur ce qu'il nous montre de nous-même et de notre société, c'est un message d'espoir qui l'emporte.

La mise en scène est vive, la scénographie moderne, colorée. On sent tout le travail sur le texte et le travail corporel qu'ont mis en oeuvre ces jeunes comédiens que l'on va suivre de près et que l'on a hâte de retrouver. Ils sont énergiques, présents sur scène sur la totalité du spectacle, figurant la foule de ce quai de gare, un lieu grouillant de monde et où pourtant règne la solitude.

Et dans le trou de mon coeur, le monde entier, de Stanislas Cotton, mise en scène Bruno Bonjean assisté de Ariane Bernard, avec Gautier Boxebeld, Emma Gamet, Grégoire Gougeon, Lisa Hours, Nicolas Luboz, Laura Segré, Béatrice Venet, création musicale Gabriel de Richaud, scénographie et lumières Sylvain Desplagnes, costumes Céline Deloche

En bref : Un texte âpre. Sept jeunes comédiens qui portent avec énergie le regard des post-ado sur le monde qui les entoure. Du théâtre qui "gratte", qui dérange, qui interpelle, qui bouleverse et touche en plein coeur.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Avignon Off 2017

11 Gilgamesh Belleville

11 Boulevard Raspail 84000 Avignon

Du 6 au 28 juillet 2017 - 10h25 - Durée : 1h35