THÉÂTRE DE L'ATELIER - OFFRE SPÉCIALE LECTEURS

OFFRE SPÉCIALE 

RÉSERVÉE AUX LECTEURS DU THÉÂTRE COTE CŒUR

Le Théâtre de l'Atelier, sur sa petite place accrochée aux flancs de Montmartre, est devenu l'un de mes lieux préférés. Si la chaleur de sa belle salle y est pour quelque chose c'est surtout sa programmation variée et de très bonne qualité qui y guide mes pas.

Alors c'est un plaisir pour moi, en accord avec le Théâtre de l'Atelier, de pouvoir vous faire bénéficier, en tant que lecteurs du Théâtre Côté Cœur, d'une opération promotionnelle spécifique concernant un spectacle qui y est actuellement présenté.

PROMO "ANCIEN MALADE DES HÔPITAUX DE PARIS"

Jusqu'au 12 avril 2015. La place est à 15€ (+1,10€ de frais de location) au lieu de 34,10€, en réservant directement à la billetterie, dans la limite des places disponibles.

Au téléphone, bien mentionner le nom de code de cette promotion "BLOGS"

au 01 46 06 49 24.

Si je n'ai pas encore eu le temps d'aller découvrir ce spectacle les premiers échos m'incitent à l'inscrire sur ma "to see liste" afin de pouvoir vous en parler plus en détails. D'autant que l'association Daniel PENNAC / Olivier SALADIN a tout pour séduire.

N'hésitez par à me faire un retour via un commentaire sur le blog si vous allez assister à l'une des représentations.

Bon spectacle

Pour que vive le spectacle vivant, allez au théâtre

EN ATTENDANT GODOT

MAGISTRAL GODOT A VOIR SANS ATTENDRE

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IL ÉTAIT UNE FOIS DEUX HOMMES

L'errance et l'attente de Vladimir et Estragon est le grand classique de Samuel BECKETT. Qui ne l'a pas étudié, ne serait-ce qu'en extrait, au Lycée ? Qui n'y pas fait référence au moins une fois souvent sans même avoir lu le texte ? Une gageure que de mettre en scène le texte mythique sans se sentir prisonnier dans les contraintes des didascalies nombreuses et très directives du maître de l'absurde. Un défi auquel beaucoup se confrontent. "Tout est écrit" dit Jean Lambert-wild qui fait que "on est dans une exécution du texte plus que dans une interprétation". Et de fait le co-metteur en scène et Directeur du Théâtre de l'Union est resté fidèle aux indications de l'auteur, "mais dans un espace agrandi".

DES COMÉDIENS LUMINEUX

Choix lumineux que celui de deux fabuleux comédiens ivoiriens : Fargass ASSANDE et Michel BOHIRI. Leur phrasé et le rythme de la langue des africains se calent à perfection sur le temps qui s'étirent et se répète indéfiniment. Cette distribution mixte donne une nouvelle dimension politique au texte. Ainsi lorsque Vladimir dit "(nos droits) nous les avons bazardés", comment ne pas penser au destin des migrants échouant sur les côtes européennes ou au destin économique de l'Afrique face aux ténors de l'occident ? 

Beckett met en scène le vide et le creux. Le jeu des deux artistes rend avec force et puissance cette capacité de rire de l'incapacité de dire et renforce le talent de l'auteur pour faire rire de la souffrance. En ça les personnages de Pozzo et Lucky incarnent le rapport de cruauté et d'anéantissement, comme une version inversée de la relation entre Didi et Gogo. C'est comme "arrêter de penser pour ne plus penser à la souffrance du monde" dira l'un des comédiens. Et pour autant cette écriture est celle de la dignité de l'individu, celle de Didi et de Gogo

Le clown de Jean Lambert-wild est d'une puissance figurative intense. Marcel BOZONNET dit avoir joué Vladimir dans les années 70, à une époque où on connaissait peu de choses sur Beckett, notamment sur son passage dans un camp de concentration. L'interprétation de Lucky par le clown de WILD n'est pas sans rappeler l'image des camps et les rapports de dominant / dominé. 

Et si chaque couple de la pièce trouve son double, ce qui ressort est l'infini tendresse de l'interprétation de Fargass ASSANDE et de Michel BOHIRI. Et comme l'exprime si bien ce dernier, dans "Godot" l'espoir n'est pas porté par le temps mais par la dignité des êtres qui cherchent à contraindre le temps. Et dans ce contexte "le cynisme ne remplit pas le temps, il le défait" (J. Lambert-wild). 


Un dernier signe qui montre que ce texte ne pouvait être si bien mit en lumière par ces deux extraordinaires comédiens : en bété, langue de Côte d'Ivoire, "godogodo" signifie "éternellement".

POUR EN SAVOIR PLUS


Jean Lambert-wild vit avec son clown depuis 20 ans. Un clown qui était muet. "Etre tenu en laisse par Marcel (Bozonnet) a libéré la parole de mon clown. Il ne va plus s’arrêter". Tant et si bien qu'il se prépare à jouer RICHARD III en 2016 et qu'il va désormais s'autoriser tout ce qu'il n'osait jouer jusqu'à présent. On est très impatient de faire le déplacement jusqu'à l'Union pour le découvrir. 


En bref : Pour citer une dame qui a vu la pièce lors de sa création, et le revient ce soir la dans une autre version, cette mise en scène sous la direction de Jean Lambert_wild, Lorenzo MALAGUERRA et Marcel BOZONNET est portée par de remarquables comédiens, Fragass ASSANDE et Michel BOHIRI qui apportent à ce texte sur le vide et le creux un souffle de douceur et une intensité dramatique rarement égalés. A voir et revoir sans modération.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

C'était au Théâtre de l'Aquirium à Vincennes
Du 3 au 29 mars 2015
(complet quasiment tous les soirs)

Créé en mars 2014 à la Comédie de Caen, le spectacle sillonne la France et la Suisse et devraient partir en tournée dans le monde entier, et sera les 2 et 3 avril à Neuchâtel, en Suisse.

A suivre sur le site de Jean Lambert-wild & associés en cliquant ICI

 Crédit photo @Tristan Jeanne-Vales

LALEH, UNE FLEUR EN PARTAGE

POIGNANTS PARCOURS DE DEUX ADOS SOLITAIRES

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"RÉCITS CROISES D'ADOLESCENTS"

Sam a 20 ans et vit dans le souvenir de sa mère et de son frère jumeau tous deux disparus. Elle cache à son père son mal de vivre en se réfugiant régulièrement dans un wagon abandonné. Un jour débarque Sorhab. Sans rien savoir de ce jeune homme qui parle mal le français elle accepte de le cacher de ses poursuivants.

Jour après jour, au fil de rencontres parfois tumultueuses ils vont apprendre à partager leur solitude, lui l'immigrant afghan qui a du fuir son pays à 16 ans, elle l'étudiante qui fuit ce qui lui reste de famille.C'est la rencontre de deux mondes qui n'ont rien en commun, de deux adolescents à la dérive que même les mots semblent opposer : pour elle la mer est le souvenir de cet bateau de plaisance ou de ce paquebot alors que pour lui c'est l'évocation de l'immonde épave sur laquelle il a du s'entasser avec ses amis d'infortune pour rejoindre la Grèce. Cette rencontre va bouleverser leur avenir. En s'appuyant l'un sur l'autre ils vont trouver la force de poursuivre leur route.

COMÉDIE DRAMATIQUE ROMANTIQUE ET MODERNE

Cette première pièce, Aude-Laurence CLERMONT BIVER l'a écrite à partir d'un personnage qu'elle portait en elle depuis longtemps : Sam, une jeune femme dont l'auteur dit qu'elle est "proche de moi dans son rapport aux autres". Cette adolescente qui n'a pas appris à communiquer cache ses sentiments derrière un savoir encyclopédique qu'elle récite en grandes envolées rapides et une gestion maladroite de son corps.

Puis il y a eu la découverte de l'Afghanistan au travers d'un livre, et la passion par Aude-Laurence pour un pays riche et tourmenté. De cette lecture et de rencontres avec des migrants afghans à Paris est né Sorhab. Il offre une autre vision de cette jeunesse en plein malaise et indécise face à un monde où il lui est difficile d'exprimer ses espoirs et de mettre en oeuvre son désir d'ailleurs, un monde qui ne répond pas à ses attentes et qui anime ce besoin de révolte.

Le résultat de ce choc des cultures est un texte empreint de poésie, entre énergie de la révolte et douceur des sentiments naissants entre deux adolescents qui en manque d'amour maternel et en questionnement sur leur avenir. 

TALENTS EN DEVENIR

Rapidement la justesse de jeu des deux comédiens principaux capte notre attention pour ne pas nous lâcher jusqu'à un final d'une émotion intense. Marion PETIT-PAUBY (Sam) est éblouissante et fait preuve d'un immense talent pour son jeune âge. Elle est une Sam toute en finesse, troublante dans sa capacité à passer d'une émotion à l'autre avec une sobriété et une spontanéité étincelantes. Ivan CORI lui aussi tout en subtilité suscite instantanément l'empathie pour son personnage. Il lui donne puissance et fragilité, force et douceur.

Leurs deux personnages évoluent sous les ombres bienveillantes de leurs doubles qui expriment la volonté de l'auteure de révéler que "l'authentique voyage est celui qui se passe à l'intérieur" et qu'elle voulait suggérer à travers l'univers visuel. Jean DUTELLE met à profit l'ensemble de son parcours pour incarner avec énergie et douceur l'une de ces deux ombres. Vice-Champion de France de combat il s'est ensuite tourné vers l'acrobatie et a parfait sa démarche artistique au sein de la compagnie PIETRAGALLA et au Cours Florent dont il est sorti Major de promotion. Shohreh SABAGHY, son contrepoint fémini au regard vif,complète une distribution magnifique.

En bref : Un texte émouvant et poétique. De jeunes comédiens magnifiques, sincères et touchants. Une jeune création de qualité qu'il faut encourager. LALEH veut dire "Tulipe" en persan. Allez partager cette fleur et laissez-là éclore dans vos cœurs.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Manufacture de Abbesses

7 Rue Véron

75018 Paris

Métro : Abbesses

Jusqu'au 25 mars 2015

Dim 20h et du lundi au mercredi à 21h

ANNA CHRISTIE

TOUCHANT DESTIN DE FEMME

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Mélanie THIERRY avait à cœur de porter à la scène le texte d'Eugène O'Neil sur le destin d'une fille de marin au parcours tourmenté comme un bateau au milieu de la tempête. Jean-Louis MARTINELLI l'a mis en scène, permettant à la comédienne un magnifique retour sur les planches grâce à ce rôle poignant de combattante.

DANS LE PORT DE NEW YORK (ou d'ailleurs) Y'A DES MARINS QUI...

New York. Ses bas-fonds.Les bars enfumés où les marins trouvent refuge entre deux voyages. Un bar comme il y en a tant dans tous les ports du monde. C'est là que Chris Christopherson traîne sa vie de vieux marin. Depuis que sa femme est morte il y a plus de 15 ans il erre plus qu'il ne vit. Pour la protéger de cette vie de pleurs et de misère il a envoyé sa fille à la campagne, loin vers l'est, alors qu'elle n'avait que 5 ans, et ne l'a pas revue depuis. Et alors qu'il ne s'y attend pas elle surgit dans sa vie, du haut de ses 20 ans et de ses talons hauts. Comment renouer avec cette enfant qu'il n'a pas vu devenir femme, dont il ignore finalement tout ? Comment se faire pardonner cette absence et ses conséquences ? Comment l'empêcher de tomber dans les bras robustes de Burke, ce marin repêché en mer ?

SUPERBE TRIO

Certains se souviendront d'un film avec Greta GARBO dans le rôle d'Anna Christie, son premier rôle parlant. Il faut l'oublier pour laisser la place à l'interprétation puissante de Mélanie THIERRY. Elle campe avec énergie cette jeune fille perdue qui a fuit la ferme du Minnesota où son père pensait l'avoir mise en sécurité, où elle n'a connu que mauvais traitements, et qu'elle ne quitte que pour tomber dans la prostitution. Blessée, fatiguée, elle refuse de baisser les bras et espère en ce père inconnu pour l'aider à trouver la rédemption et retrouver sa dignité. Dans ce milieu d'hommes machistes elle se bat comme une lionne pour un combat féministe, pour le droit à l'erreur et à une seconde chance. Pour le droit à l'oubli de ce passé qu'elle a subit mais jamais choisi. Pour une fois dans sa vie elle veut choisir sa voie et croire qu'elle peut être celle d'une certaine forme de bonheur. Face à ce père faible, alcoolique elle dresse sa jeunesse et ce qui lui reste d'énergie et d'espoir. Elle qui a tant souffert de l'absence de son père veut avant tout la paix et entend lui cacher les routes tortueuses et douloureuses dans lesquelles les choix paternels et la vie l'ont jetée. Mélanie THIERRY donne à son personnage toute la palette des sentiments qui la traverse, entre espoir et colère, entre compassion et humiliation, entre l'envie de tout oublier pour repartir vers un avenir radieux, le besoin de protéger celui qui n'a pas su la protéger elle, et l'attraction irrésistible qu'exerce sur elle ce beau et ténébreux marin sauvé de la tempête. 

Face à cette jeune femme au discours féministe  Féodor ATKINE est parfait en vieux loup de mer désabusé, alcoolique, lié pour toujours à cet mer, source de tous ses maux, de tous ses chagrins. Il apporte au personnage du père cette fragilité qu'a celui qui n'a pas choisi son destin et fait de son mieux en toute âme et conscience pour limiter son impact sur les autres. Il voulait protéger sa fille. Comment dès alors accepter, comprendre, pardonner ? L'homme affaiblit par l'alcool et le malheur se trouve confronté à sa responsabilité et à sa culpabilité qu'il rejette avant de connaître lui aussi une forme de rédemption.

Stanley WEBER complète ce trio. Jeune, macho comme doit l'être un marin, un homme fort, il porte en lui la source d'un bonheur possible tout en le rendant impossible. Du haut de sa stature musclée il est à la fois l'amour rédempteur et le bourreau impitoyable. Comme le père et la fille il est tiraillé par des sentiments contradictoires.  

Charlotte MAURY-SENTIER enfin est la bonne âme de cet univers. Elle campe avec réalisme une tenancière de bar amie et confidente, témoin silencieuse du drame humain qui se joue devant ses yeux.


La très belle scénographie nous plonge dans les vapeurs d'alcool, les bars enfumés, les brumes épaisses de la mer mystérieuse et hostile. Si l'histoire et le destin des personnages est sans surprise, la mise en scène et la direction d'acteur lui donnent une certaine modernité. De ce triple naufrage, lequel saura sauver les autres ?

En bref : Une adaptation soignée qui donne à Mélanie THIERRY un rôle fort pour son retour sur scène, encadrée par un duo d'hommes à l'interprétation très juste. Une triple quête de rédemption prenante et émouvante.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Théâtre de l'Atelier

1 Place Charles DULLIN 75018 PARIS

Métro : Anvers, Abbesses ou Pigalle

Du mardi au samedi : 21h

Matinées samedi 16h30 et dimanche 15h30

Crédit photo @Kim_Weber

LECTURES DE L'ATELIER - FEV/MARS 2015

UN CYCLE DE TROIS LECTURES A NE PAS MANQUER

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En cette deuxième partie de saison le Théâtre de l'Atelier nous offre un cycle de lectures à ne pas manquer. Auteurs et comédiens de talents sont réunis pour nous faire découvrir avec talents des textes variés. Pour bien commencer une soirée de spectacles.

BLANC - BALMER - FREY

Commencé à la mi-février et prévu pour se terminer mi-mars, le cycle de lecture proposé par le Théâtre de l'Atelier connait un franc succès grandement mérité puisque des prolongations sont déjà annoncées pour la lecture qui a ouvert le triptyque.

C'est Dominique BLANC qui a entamé ce cycle avec une lecture d'un texte de Annie ERNAUX : "'LES ANNEES". Saluée par le public cette lecture sera reprise du 17 au 29 mars, l'occasion d'une session de rattrapage pour ceux qui l'auraient manquée.

C'est ensuite Jean-François BALMER qui s'est livré à l'exercice du 17 février au 1er mars. Avec gourmandise et délectation il s'empare des mots de Régis DEBRAY et distille avec un plaisir à la fois non dissimulé et communicatif 16 petits histoires extraites des plus de 400 qui constituent le recueil "UN CANDIDE A SA FENETRE". Autant d’instantanées, de réflexions inspirées du quotidien ou de l'actualité. Où l'on apprend que les maux qui rongent l'économie grecque se décrivaient avec les mêmes mots il y a un siècle, où l'on examine la France sous l'angle de l'enfance, la romance, la souffrance et l'élégance, où l'on s'interroge sur l'image des "grands" de ce monde quand ils font du jogging ou du vélo, où l'on rend hommage à un grand comédien, où l'on est interpellé sur la place du nu au théâtre, surtout quand il s'agit de l'Odéon. Des petites scènes pleines d'humour et de bon sens dites avec tant d'amour et de plaisir qu'on ne peut qu'avoir envie de se jeter sur le livre pour découvrir les autres.


C'est la voix unique et si sexy de Sami FREY qui se met en scène dans le troisième texte. Du 3 au 15 mars il nous laissera entrer dans l'ombre d'un couple mythique en partageant "Entretiens avec Jean-Paul Sartre (août - septembre 1974)" de Simone de Beauvoir. Une telle rencontre ne peut donner lieu qu'à un moment unique et exceptionnel qu'il ne faut pas manquer.

En bref : quoi de mieux qu'un très bon cycle de lecture pour bien commencer une soirée de spectacles : entre 3 comédien(ne)s remarquable qui se succèdent et trois textes forts, drôles, intelligents et fins, aucune hésitation.

C'EST OU ? C'EST QUAND ?

Théâtre de l'Atelier

Place Charles Dullin 75018 PARIS

Du 17/02 au 01/03 2015 : Jean-François BALMER lit Régis DEBRAY

Du 3 au 15 mars 2015 :  Sami FREY lit Simone de Beauvoir

du 17 au 29 mars 2015 : Dominique BLANC lit Annie ERNEAUX

Vu le 24 février 2015 - Théâtre de l'Atelier - Paris